Alan Zamudio

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84 ¡Felicidades, eres de lo mejor en NSM!

About Alan Zamudio

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  • Intereses Todo tipo de juegos menos de deportes y tengo preferencias por lo de peleas!
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  1. ¡Disney cerró el estudio encargado de Disney Infinity y canceló los juegos futuros! Si bien el videojuego era pasable, lo que en realidad extrañaremos son las geniales figuras que te hacían comprar. Estas son nuestras 10 favoritas que tienes que correr a comprar antes de que dejen de estar en tiendas. Darth Vader Escoger un favorito de entre todos los personajes de Star Wars es una tarea difícil… ¡pero es Darth Vader! Luce fantástico y se maneja de ensueño. Dentro del juego tiene la habilidad de lanzar su Lightsaber y es bastante bueno con el uso de la fuerza. Stitch ¡Lilo & Stitch es mi película favorita de Disney! – dijo nadie nunca. Sin embargo, este personaje tiene algo adorable y mortífero que simplemente tienes que amar. Ya en el juego puede correr rápido y su movimiento especial es muy fuerte. Mickey (Fantasia) ¿Qué colección de Disney Infinity estaría completa sin un Mickey en su versión de la cinta de Fantasía? Este icónico personaje fue la cara de la colección de los personajes clásicos. Groot Sí, ¡Rocket Racoon se ve genial! Pero al manejarlos, casi todos los personajes de Guardian of the Galaxy se manejan feo y torpe. No obstante, Groot se ve bien en repisas y es divertido manejarlo gracias a sus ataques de árbol. Yoda ¡Por algo es uno de los personajes más vendidos! Haciendo alusión al personaje en Attack of the Clones, Yoda es rápido, pequeño y hace mucho daño. ¡Qué bueno! Porque su versión mochila de Empire Strikes Back no serviría de mucho. Merida No se ve mal la figura, ¡pero en el juego es muy útil! La protagonista de Brave es mortífera tanto a distancia con su característico arco como a corto alcance con una espada. Donald Duck ¡Esa cara de amargado conquista a cualquiera! Es clásico y tiene una gran actuación de voz en el juego. Si todavía no te convence, vuelve a ver su pose de ofendido. Buzz Lightyear ¿Quién no quiso a un Buzz Lightyear de Toy Story cuando era niño? (Y si no lo quisiste, quizá yo soy demasiado vieja). ¡El tratamiento cuadrado característico de Disney Infinity le cayó muy bien al buen Buzz! Anger Es rojo, es atractivo y es genial. Ira es un personaje que si bien no te servirá de mucho al jugar, se verá muy bien en alguna repisa. Desafortunadamente, sólo lo venden con el Play Set de Inside Out y con Alegría. Set de Zootopia La última mejor película de Disney tiene a dos personajes bien simpáticos como protagonistas. Nos agrada un poco más el diseño de Nick Wilde, ¡pero no le hagas el feo a la herbívora de Judy Hopps! Menciones honoríficas: Jack Skellington Bobba Fett Mike Wazowski
  2. ¿Recuerdas aquellos días donde los videojuegos eran muy accesibles y el jugar con alguien más implicaba tener al susodicho en la misma habitación? Bueno, pues yo también y de ello me ha surgido esta necesidad interna de pedirle de forma amable e imperosa a todos esos creadores de videojuegos que, por favor nos entreguen más títulos a pantalla dividida. No me mal entiendas, no me molesta el hecho del multiplayer online, es más, títulos como Halo, Call of Duty -los que tenían un multijugador sencillo y no necesitaban de mil artefactos para ponerte en el campo de batalla- y HearthStone, me fascinan pero no por ello dejo de convertirme un ser medianamente social, al que le apetece jugar con sus amigos. No es una novedad que los videojuegos actuales (o almenos gran parte de los AAA) centren su jugabilidad en sus modos competitivos, algunos aspirando a ser el próximo League of Legends, que sea alabado como el rey de los eSports, tenga un periodo de vida muy extenso y llene estadios con sólo tener escrito su nombre en lo más alto del cartel principal; es que además, el videojuego actual es cada vez más ambicioso, con mundos gigantescos, cientos de horas invertidas por parte del jugador para terminar una campaña y con motores gráficos que proyectan imágenes que hace diez años eran inpensadas para un juego de video. Juegos como DOOM generaron en varias personas cientos de recuerdos, ya que para poder disfrutar de una buena partida, te veías obligado a jugar la campaña o invitar a otros seres humanos a compartir experiencias dentro del título. El multijugador local genera muchas sensaciones que el modo online símplemente no puede generale a cualquiera, por ejemplo, ganarle una reñida partida a alguien en los últimos minutos es emocionante, pero el hecho de poder ver a tu contrincante a un lado y saber exactamente contra quién te acabas de enfrentar es símplemente mágico. Muchos crecimos con este apartado. Por otra parte, hoy en día son necesarios varios requerimientos para poder disfrutar el multiplayer; la accesibilidad que se tenía antes con el multijugador local cada vez se vislumbra más lejana -y en general, el jugar de forma rápida es cada vez más lejano-; si quieres jugar, no sé, una partida de Destiny en Xbox One necesitas la consola, el videojuego, una suscripción activa a Xbox Live Gold y un internet decente, además de que si por alguna extraña razón tienes amigos que compartan tu afición, pues estos deberán tener el listado ya mencionado; con la pantalla dividida sólo necesitas una consola, el juego y un par de mandos para disfrutar una desenfrenada velada de diversión. Sin multijugador local sólo queda la opción de las películas. Aunque no todo está perdido, varios juegos aún continúan con este apartado y ya ni mencionemos a Nintendo, quien rechaza la realidad virtual por el hecho de que rompe el componente social. Títulos como Rayman Legends, Rocket League o Gears of War contienen un multijugador que te brinda la posibilidad de compartir de forma jugable con alguien más esa pasión que sólo los videojuegos pueden provocar. Pero es cierto que es una tendencia a la baja como ya lo demostró 343 Industries con Halo 5: Guardians, el multiplayer local ya no es indispensable y muy pocos dejarán de comprar un título sólo porque hace falta ese apartado, pero estoy no dudo que siempre habrá alguien que nos recuerde cómo los videojuegos se volvieron tan populares en sus inicios.
  3. Los pecados capitales del Wii U

    La sentencia de muerte del Wii U está dictada. La consola dejará de manufacturarse durante algún punto del año fiscal 2017–2018 de Nintendo (probablemente en marzo de 2018) y desde este momento, las unidades que salen de las líneas de producción se redujeron drásticamente, según se indicó en el reporte de resultados financieros más reciente de la compañía. Si tú eres uno de los casi 13 millones de propietarios de un Wii U, es probable que justo ahora lamentes haberlo adquirido y pienses en que debiste elegir otra plataforma. Quizás repases qué fue lo que salió mal, porque a pesar de que aventajó a sus competidores por un año, el Wii U nunca terminó de convencer al segmento del mercado al que se dirigió. Héroe y villano, amado e incomprendido, he aquí una relación breve acerca de los desaciertos y situaciones que condujeron a su fracaso. El nombre. En algún momento de la creación de la plataforma, alguien consideró que agregar una U al término Wii era una excelente idea. Después de todo, el Wii fue un éxito rotundo y aprovechar su increíble popularidad debía impulsar a la nueva consola. El resultado fue simplemente catastrófico, pues el nombre Wii U creó muchísima confusión entre los consumidores que no conocen mucho sobre la industria, pero que al final son quienes llevan sus productos a los hogares. Este punto fue tan controversial, que Nintendo mismo admitió su falla en diferentes ocasiones. De hecho, el presidente de la compañía, Tatsumi Kimishima, pronosticó que este factor contribuiría a la falta de aceptación del aparato. El GamePad. Si existe una compañía en este giro que se ha arriesgado en beneficio de la innovación de las experiencias de juego, incluso a costa de sus ganancias y reputación, ésa es Nintendo. El GamePad ciertamente es algo diferente, aunque a todas luces se trata de un intento poco astuto de llevar la característica primordial de la familia DS a una sala. Las posibilidades de este accesorio eran muy prometedoras, pero al final, parece que ni Nintendo mismo supo cómo usarlo y aprovecharlo (basta con jugar Star Fox Zero y Mario Kart 8 para confirmar una y otra cosa). La función Off-TV Play fue un acierto total y es algo que se recordará durante varias generaciones, pero fuera de eso, el GamePad pasará a la historia como un híbrido extraño de existencia no justificada. Las limitaciones técnicas. Si conoces bien la historia de Nintendo, es posible que sepas que sus consolas se diseñan a partir de la filosofía de tecnología marchita (herencia del inventor y diseñador Gunpei Yokoi, QEPD); esto es, emplear componentes ya entrados en obsolescencia, pero cuyo funcionamiento y características se conocen casi a la perfección. Nintendo escatimó mucho al momento de diseñar el Wii U, de tal forma que su CPU, GPU, RAM y almacenamiento interno se vieron altamente limitados. Estas decisiones impactaron favorablemente el precio con el que la plataforma se ofreció al público, pero trajo como consecuencia la pérdida de interés de los desarrolladores externos. La carencia de juegos third-party. Un punto que va la mano con el anterior. Quizás lo más loable de Nintendo en los últimos tres años y medio es su esfuerzo por mantener con vida una consola que salió mal desde el nombre. No obstante, resulta imposible sobresalir cuando el 90% de los estudios de software de entretenimiento te dan la espalda. ¿Qué hubiese sucedido si blockbusters como Grand Theft Auto V, Destiny o The Division estuviesen disponibles en Wii U? Quizás la historia sería otra, pero de nuevo, esto se tornó imposible tan pronto como Rockstar Games, Bungie y Ubisoft notaron que el sistema nunca correría esos títulos (es decir, desde que conocieron sus especificaciones). Más notable aún es el hecho de que aunque las exclusivas importantes vendan consolas, no son suficientes para mantenerlas con vida.
  4. Hace unos días tuvimos la fortuna de ser invitados por Blizzard Entertainment para probar Overwatch por primera vez en su modalidad para consola, esta ocasión en su versión para PlayStation 4. Es ya un hecho que muchos de los FPS han caído en una zanja donde no han hallado nuevas formas de expandirse y mejorar, sin embargo Blizzard está trabajando arduamente para darle algo de frescura a un género que muchos consideran constantemente reciclado. La mayoría sabemos que se pudo probar el título mediante su Beta cerrada en PC pero seguramente teníamos dudas respecto a si vale la pena o no una versión para consola, siguiendo con el pensamiento que dicta que los juegos en PC se disfrutan en su máximo esplendor. Para empezar el juego se adapta de una manera muy noble al control de PS4, con la suavidad de sus gatillos y la versatilidad de sus sticks. Otra de las cosas importantes de los juegos FPS es su frame rate cosa que Overwatch, en su versión para PS4, ha cuidado muy bien, pues no hay cortes de ningún tipo, inclusive si en el modo multijugador te encuentras rodeado de todo tu equipo o del contrario y hay una interminable lluvia de disparos. En cuanto a los personajes, encontraremos un gran número de ellos, de hecho más de los que podríamos desear. Cada uno de ellos con cualidades únicas que harán un equipo altamente customizable, por ejemplo, tendrás a personajes dentro de la clase de defensa, curación, ataque, etc, si embargo cada uno de ellos tiene su propia personalidad lo suficientemente marcada para que prefieras elegirlo por su aspecto e historia que por lo que finalmente hará en el campo de batalla. Estas habilidades en conjunto con las del resto de tus compañeros crearán una personalización final de equipo, esto se traduce a que si hay más personajes de curación y ataque que de defensa, tu estrategia será más de campo abierto y fuego constante acompañado de tu ángel guardián para recuperaciones breves, esto causará que puedas o hasta debas pensar en la estrategia específica o en un equipo balanceado, depende de cómo desees atacar. No paraba de pensar en que era un juego FPS con el sello de calidad de Blizzard pero hecho de una manera noble a diferencia de lo que tiene acostumbrada a su audiencia. Overwatch no deja de parecerme un juego agresivo y a la vez cuidadoso, como si un producto de Pixar o Dreamworks se tratase, con ese aspecto de animación simpática para todo público pero lo suficientemente fuerte para querer salir a disparar a quemarropa, pensando claramente en el tipo de personaje que estás manejando, pues han logrado muy bien que te enfoques más en el tipo de héroe que has elegido que en la clase a la que pertenece. Overwatch sin duda está presentando una experiencia fresca que me ha dejado con ganas de más, sobre todo de conocer el trasfondo de cada uno de los personajes, cosa que ya se está realizando de manera externa al juego con materiales como cinematicas, o comics que realmente están logrando darle el lugar y la presencia a los personajes dentro de la saga. Todo esto sin mencionar mi particular sorpresa por el buen trabajo de doblaje que se ha realizado en México para el juego. En resumen: el desempeño tanto de controles, gráficos y procesamiento en PS4 es ciertamente satisfactorio, sin alguna duda de que su desempeño vaya a ser tan excelso que en su versión para PC. Así que no queda más que esperar a la fecha final o al beneficio de la beta abierta si haces la preventa del juego antes de la fecha señalada.
  5. Reseña: Paranautical Activity

    Extrae el FPS y concepto de enemigos de DOOM, agrega 'visuales' tipo Minecraft (para verse retro) y dale sazón a la dificultad bajo la que nació The Binding of Isaac ¿y qué tienes?, un juego roguelike con todas las ganas de sacarte de tus casillas. Paranautical Activity es uno de esos juegos que pondrán a prueba tu temple, tu paciencia, pero sobre todo tu habilidad de la vieja escuela. Programa: Digerati Distribution, Code Avarice; Publica: Digerati Distribution; Multiplataforma; Género: Acción, Roguelike, FPS; Estreno: 14 de abril de 2016 para Wii U. La teoría que explica su existencia Imagina que vas a un lugar extraño con tus amigos donde se reproduce música acelerada, venden bebidas raras y alguna que otra sustancia alucinógena, bebidas y sustancias que consumes a la par que tú y tus amigos tienen una plática extensa y detallada de juegos como DOOM y Minecraft al mismo tiempo que recuerdas cómo era la dificultad de los primeros títulos de NES. Después de toda una retrospectiva se genera el producto de todas esas sensaciones y ¡BAM!, nace Paranautical Activity (previamente lanzado en PC). A simple vista es un título que no pretende presumir un increíble arte pues todo el concepto se centra un poco en lo 'perturbante y oscuro' que puede llegar a ser (Five Nights at Freddy's es un buen ejemplo de ello). Tampoco se nos cuenta una historia en específico, tan sólo imagina que es uno de esos sueños en los que por X o Y llegaste a un lugar en específico, donde tu subconsciente desarrollará esos miedos o inquietudes reprimidas. El desarrollo del juego Para empezar no tendrás nada más que opciones básicas para emprender tu cacería, entre ellas tres dificultades donde después de jugar en la primera, la única desbloqueada, comenzarás a llorar por imaginar cómo están las otras dos. Encontrarás determinadas parejas de armas sin posibilidad de mezclarlas, cada pareja con su estatus como rapidez, daño, etc. Una vez que estés listo comenzarás dentro de un elevador que te deja en el primer piso, e intuyes bien, cada nivel es un piso y cada vez se ponen más desquiciantes las cosas, con el plus de que cada nivel será generado de manera aleatoria, así el piso 1, por ejemplo, jamás será igual. Por todos lados hay puertas, las cuales cada que cruces tendrán para ti una horda de enemigos salidos de pensamientos perturbadores que te atacará como si fueses el motivo de su desgracia, aquí es donde te das cuenta que varios personajes son alusivos a DOOM, como ese especie de demonio con cuernos que te lanza naranjas con odio infinito. Otra cosa que notas inmediatamente es su aspecto pixeleado, que es cuando cabe el comentario que es una especie de hijo parido y abandonado por DOOM y Minecraft. ¿Qué tanto hay que hacer? Prácticamente disparar, evitar que te dañen y conseguir diferentes armas y más power-ups que ayudarán a que dispares más rápido, saltes más alto, seas invencible, ¡pero cuidado! el juego aparte de ser difícil cuenta con [semi] permadeath, lo que significa que estés en el nivel que sea, si te matan, deberás recorrerlo todo desde cero. Para poder moverte de piso deberás acceder al cuarto rojo donde habrá un jefe diferente cada vez con sed de aniquilar lo que sea que haya entrado. Algo que es importante mencionar es que tanto los sonidos como la música tiene como objetivo adentrarte en un estado de desesperación, tensión y en muchas ocasiones te hará sentir acelerado, pues simula un género parecido al Psycho, pero no te espantes, todo esto es en el buen sentido y en ningún momento ocasionará que quieras hacerte daño a ti mismo ¿o sí? La versión de Steam tiene sus logros por fuera y la versión de Wii U (que es de la que estamos hablando) los tiene en la sección de opciones. Ahí podrás ver tus logros obtenidos por pasar un nivel sin daño, caer en un hoyo, dejar en cero la munición de un arma, entre otros. Y debo decir que entre los logros, el fastidio de la constante muerte y la intensa búsqueda por lograr pasar más allá del piso 3, hacen de este juego una cosa peligrosamente adictiva. +Si te gustan los buenos retos tendrás juego para rato. +Los elementos como música, enemigos, dificultad y permadeath, cumplen con el cometido del juego. -No cuenta con un mínimo de historia. -Genera grandes cantidades de frustración. -Visualmente no es muy atractivo. Paranautical Activity tiene un buen concepto tras de sí y aunque el juego cumple su cometido, no es algo que vaya a dejar huella en esta tierra. Es recomendable si te gustan los juegos donde no hay que hacer nada más que disparar y caminar una y otra vez. Pero si no cuentas con buena tolerancia a la frustración, podría causar que lances tu Wii U GamePad contra la pared.
  6. Reseña: Killer Instinct: Season 3

    La tercera temporada llega en un momento en el que el juego base de Killer Instinct ya está bastante robusto, sin embargo Season 3 se puede detener por si sola. En general, ésta es la mejor y más completa temporada de Killer Instinct hasta ahora. Desarrolla: Iron Galaxy Publica: Microsoft Studios Plataforma: Xbox One, Windows 10 Salida: 29 de marzo Género: Peleas Estamos en una época en la que entregar un juego de peleas por partes no es bien visto o no está bien implementado, sin embargo Killer Instinct se ha mantenido fuera de los reflectores, pero con contenido constante que mitiga las quejas y aumenta los combos a cambio de un precio justo. Este Free to Play que te permite adquirir cada personaje por separado o por temporadas, ha estado disponible desde el lanzamiento del Xbox One. Y, tras cada temporada, aumenta la cantidad de personajes, escenarios, posibilidades de personalización, modos de juego y más. La tercera temporada nos da todavía un poco más de lo que esperábamos: mejoró el aspecto gráfico, aumentó dos nuevas modalidades, hay nuevos movimientos hasta para los personajes que ya estaban, se agregó una completa compatibilidad con Windows 10 y, como siempre, hay ocho nuevos peleadores, cuatro de ellos ya disponibles. Opciones y Fan Service Tras una buena espera, finalmente llegaron las dos caras conocidas que faltaban: Kim Wu y Tusk de Killer Instinct 2; junto con otras dos sorpresas muy agradables. La plantilla de personajes quedó así: Rash, Arbiter, Kim Wu y Tusk son los personajes que ya están disponibles, y este mes llega Mira, una nueva peleadora con habilidades vampíricas, y en mayo Gargos (jefe final en Killer Instinct 2). Todavía se desconoce cuáles serán los otros dos personajes que completarán los ocho peleadores de esta temporada, pero se rumora que uno es el General RAAM (Gears of War) y el otro podría ser Eyedol, el último contrincante en el primer Killer Instinct y la última cara conocida de la serie que le falta al roster. Las caras del dolor La fortaleza de esta reboot de Killer Instinct, además de los combos y sus respectivos combo-breakers es lo mucho que se diferencian cada uno de los peleadores. ¡Esta es una ventaja de tardarse tanto para lanzar cada paquete de contenido! Killer Instinct se toma su tiempo para diferenciar las habilidades y especificaciones de cada peleador: cada uno se siente único y diferente. Rash, el sapo de Battletoads, es el más sencillo de usar en este temporada. Sus golpes exagerados que agrandan sus extremidades tienen un gran alcance, y, si no te es suficiente, su lengua permite la rápida navegación por el escenario, además puede invocar a su moto para que lo auxilie con sus combos. Kim Wu también es sencilla de usar, ya que sus movimientos son rápidos y es muy fácil encadenar combos grandes. Sólo es efectiva a cierta distancia, pero al invocar dragones, se pueden liberar combos y posibilidades muy interesantes. ¿Este será el Smash Bros. de Microsoft? Rash (Battletoads) y Arbiter (Halo 2) se salen de su universo para repartir unos cuántos golpes; y al parecer vienen más en camino. ¡¿Qué no tiene coherencia?! Killer Instinct nunca la ha tenido y por eso es divertido. Tusk, el bárbaro del pasado, es lento; pero su espada tiene un gran alcance y poder; exactamente lo contrario a Kim Wu. Por su parte, Arbiter es el más complejo de utilizar, pero tiene sus amplias recompensas. Cuenta con un escudo de vida, puede disparar desde lejos con su Carbine, echar granadas de plasma (que se pueden pegar en el contrincante y también le generan daño si está cerca); pero su arma principal es la Espada de Energía y una que otra patada y golpe. Combo Breakers para llevar El modo nuevo que ya se puede probar es Sombras, un sitio donde peleas contra el CPU y entre más lo hagas, éste se aprenderá más tu forma de pelear hasta formar el “cerebro” de tu sombra. De esta forma, cuando no estés jugando, tu sombra podría estar ganando (o perdiendo) por ti, similar al Drivatar en la serie de Forza. Este modo logrará que juegues contra tus amigos, incluso si no están conectados cuando tú lo estás. Desde el HUB de Sombras puedes mandar Challenges y hay/habrá más modalidades para probarlo. La inteligencia artificial de la sombre es muy interesante, pues no hará ciertos movimientos si tú no los has hecho y entre más le guardes datos, más similar peleará a ti. Puedes ver sus stats de pelea, moldear sus habilidades e ir eliminando sus debilidades. El siguiente modo que se lanzará lleva el nombre de Shadow Lords, una modalidad de un jugador y multijugador que guarda la premisa de que todos deben unirse para impedir que Gargos se apodere del mundo. + Los personajes nuevos se manejan bien. + Cada peleador se siente muy diferente. + ¡Mucho fan service! + Bastante contenido por el precio pagado + La mejora visual se nota. + El modo de Sombras podría revolucionar las inteligencias artificiales del género. - La espera para obtener los cuatro personajes adicionales y Shadow Lords. - A la fecha todavía no hay un modo de historia para los personajes de la tercera temporada. - La interfaz es lenta. * Las distintas habilidades de cada personaje, Sombras y su esfuerzo por innovar el género La Tercera Temporada no se conformó con sólo agregar nuevos personajes; por el modo de Sombras y por lo distinto que es manejar a cada peleador, Killer Instinct está liderando una silenciosa revolución en el género de pelea. Puede que Killer Instinct no sea precisamente el más popular del género, se está anotando unos buenos Combo Breakers por su lado.
  7. Reseña: TrackMania Turbo

    TrackMania Turbo salta de nuevo a las consolas para demostrarnos cómo es un juego con coches que es más de retos arcade y de Time Trial, que de típicas carreras. Desarrolla: Nadeo Publica: Ubisoft Plataformas: PC, PS4, Xbox One Estreno: 22 de marzo del 2016 Género: Arcade Los juegos tipo Arcade de Ubisoft tienen fama de diversión rápida que es fácil de aprender, pero también te estrellan con un muro de dificultad casi desde que tomas el volante por primera vez. Si jugaste TrackMania Wii o estás familiarizado con la serie de Trials, sabrás a qué tipo de reto masoquista me refiero. En TrackMania estarás controlando un vehículo por 200 pistas que desafían la gravedad, la velocidad y hasta tu paciencia. A diferencia de un título de carreras común, en la campaña no hay otros corredores y sólo puedes competir con tu propio fantasma de tu mejor carrera o, en cambio, con el que necesitas derrotar para ganar una medalla de bronce, plata u oro. Las pistas cada vez se hacen más difíciles y antes de que te des cuenta tendrás que tener el drift dominado para no salirte de la pista, y más tarde, vienen los modificadores del escenario, como los paneles de Boost, los que te apagan el motor y los que te permiten quedarte pegado en el concreto para dar vueltas de montaña rusa. La física está muy exagerada, por lo que fácilmente tu auto se puede voltear, dar muchas vueltas en el aire y regresar casi al mismo lado del que salió. Esto pasará: y mucho. Por lo que TrackMania no es sólo de habilidad, también dependes un poco de la suerte. Desde que una grúa te lanza a la pista para comenzar la carrera, te das una idea de qué clase de juego es TrackMania Turbo. Más absurdo, menos simulación TrackMania es uno de esos juegos en los que debes mantener un dedo en el acelerador y el otro en el botón de Reintentar. Una pista difícil puede tomarte cientos de intentos y si no sacas oro en cada una de las pistas anteriores, no podrás acceder a una parte importante del contenido de campaña. Afortunadamente, no tienes que ser un as al volante para divertirte en este juego. Adicional a la Campaña existe el multijugador local y en línea. Aquí hay justo lo que esperarías: local a pantalla dividida y un caótico multijugador competitivo en línea; sin embargo lo que se lleva los reflectores es una extraña modalidad de multijugador local cooperativo. Aquí dos personas al mismo tiempo tienen la tarea de controlar un solo vehículo. Si el juego ya de por sí era difícil con uno, con dos conductores el reto se convierte en sana diversión, donde sólo te queda reír, porque no será posible ganar muchas carreras así. Y, para los más creativos, es posible crear pistas y Desafíos; para posteriormente compartirlos en línea. Las herramientas son comprensibles y robustas, además se puede elegir qué tan minuciosa quieres que sea tu tipo de creación (de Principiante a Avanzado), pero a la hora de buscar el contenido hecho por los usuarios, los filtros son complejos y dejan qué desear. Al día de hoy hay miles de Desafíos y pistas creadas por otros usuarios; por lo que si llegas a terminar la longeva y dificultosa campaña; TrackMania te seguirá lanzando más retos. + Si te gusta el reto, TrackMania tiene de sobra. + Cualquiera podría jugarlo, pero pocos podrán dominarlo. + La física exagerada y los retos absurdos son parte de su personalidad. + Mucho por hacer, incluyendo multijugador local, en línea, Desafíos y creación de pistas - Le falta trabajo a los filtros para ver el contenido hecho por el usuario. - Si buscas un juego de carreras serio, TrackMania no es para ti. - TrackMania no se trata de cantidad de autos, ni de personalización. TrackMania Turbo es un juego tipo Arcade que si no te lo tomas muy en serio, te podrías divertir mucho. Es difícil, creativo y derrocha personalidad en cada vuelta que debes dominar.
  8. Reseña: Sébastien Loeb Rally Evo

    Inspirado en el conocido piloto francés Sébastien Loeb y su experiencia al volante, Sébastien Loeb Rally Evo el último lanzamiento en conducción tipo rally que promete bastante con un modo de juego híbrido. Desarrolla: Milestone S.r.l. Publica: Milestone S.r.l. Plataformas: Windows PC, PlayStation 4, Xbox One Estreno: 22 de marzo de 2016 (América) Género: Carreras-Simulador Sébastien Loeb Rally Evo, desarrollado por el equipo italiano de Milestone, nos trae un simulador de carreras tipo rally. El título desde el inicio te ofrece un tutorial de conducción en un par de pistas; una de asfalto, otra de terracería. Nos enseña el control y el tipo de auto que tenemos para competir. Una vez superado el tutorial, podremos regresar al menú principal para hacer lo que nos interesa: el modo historia. Una vez familiarizados con el modo de conducción, en caso de no tener experiencia en anteriores juegos de rally, nos permiten desde el menú opciones modificar el tipo de conducción para poder hacer el juego más ameno y menos irritante, no todos tienen la misma habilidad de conducción y es claro que se tuvo en cuenta a la hora de programarlo. Entre sus opciones podemos hacer un simulador totalmente o un juego tipo arcade con asistentes en freno y aceleración del auto. El título no cuenta con la licencia oficial del Campeonato Mundial de Rally (WRC) pero si cuenta con licencias de autos y marcas de todo tipo, a su vez, podemos editar el nombre de nuestro equipo de rally, nuestro copiloto, el nombre de nuestra placa, los colores para el auto y hasta modificar el tipo de suspensión, frenos y alerones del auto. En cada aspecto a modificar se nos muestra un pequeño tutorial que nos enseña qué es lo que hace cada modificación hecha en el auto, algunas modificaciones nos dan más velocidad, pero menos control en curvas. Al iniciar, obtendremos un auto poco rápido pero suficiente para hacer las carreras de Debut para pilotos novatos. Nos dejan claro que buscan a uno que sobresalga de entre todos para ser parte del equipo de Sébastien Loeb, el cual también tiene su propio campeonato, pero que tendremos que visitar todos los demás ganando puntos para poder concursar en él, sobre todo pelear el primer lugar en las clasificaciones mundiales (dentro del juego) para poder competir en la gran final. Cada evento propuesto ofrece diferentes pistas y diferentes modalidades de juego. Se puede elegir entre la clásica que es un tramo en solitario donde buscamos obtener el mejor tiempo de entre varios participantes; el modo rally que su objetivo es completar un circuito de 3 vueltas con una joker lap en circuitos con asfalto y tierra, lomos y diferentes formas; eliminación teniendo un cronómetro que al llegar a cero eliminan al último lugar de ese momento; y las carreras de conquista, donde tendremos contrincantes y una pista dividida en secciones donde el que menor tiempo haga, será el que conquiste esa sección, al terminar el tiempo quien más conquistas tiene, es el ganador. Cuando ganemos, obtendremos reputación y créditos que nos servirán para comprar un auto nuevo para otro tipo de prueba o rentar algún auto disponible para completar las pruebas por una cantidad módica de créditos. Además podremos decidir entre cambiarnos el traje, casco o alguna cosa que nos parezca bueno. Comenzamos en el puesto 400, cuando comencemos a escalar en la tabla, podremos entrar a hacer carreras en el último evento de Loeb. Cada carrera nos indica contra qué nos vamos a enfrentar, dándonos detalles específicos como grava mojada 100% o asfalto mojado 20% y tierra seca 80%. Si no estás familiarizado con el mundo del rally, no te preocupes, el juego también te da un tutorial sobre las indicaciones que debes seguir y que quieren decir, el copiloto nos las dice pero en la pantalla también las tenemos. Debemos confesar que manejar sin mapa, la primera vez se hace difícil, pero después de algunas carreras te familiarizas con las indicaciones dadas. El modo interesante es Loeb Experience, en este modo podemos revivir algunas pistas reales con condiciones reales y coches que el mismo piloto usó. Aunque no son muchas, 7 eventos con 27 pruebas distintas no están nada mal. Entre las pruebas tenemos la más legendaria del corredor, donde batió un récord importante, Pikes Peak. Cuando visitamos alguno de los modos obtendremos historia del rally y modelos usados en dichas competencias entre más detalles. El juego es bastante amigable y podemos decir que es bueno sin embargo el juego a pesar de que se ve bien, gráficamente queda a deber bastante, algunas texturas e iluminación parece desaparecer estando estacionados, bots que simulan personas con pocas expresiones de emoción, animaciones genéricas llegando a la pista y darnos paso a comenzar, no lo hace pasar desapercibido. La música es bastante escasa aunque se comprende ya que en un juego de asistencias necesitas la concentración máxima en las instrucciones recibidas para no salir volando en un desfiladero, aunque la poca música es aceptable. La resolución es de 1080 pero el tener solo 30 cuadros por segundo hace que de cierto modo, lo que hicieron bien, a veces falle. Las físicas de juego se comportan bastante extrañas, a pesar de que el auto tenga velocidad y un frenado exacto, no sabemos cómo una piedra milimétrica haga volcar el auto dos o tres veces, cuando pasamos por una cuneta podremos también terminar viendo en sentido contrario sin una razón justificable. Para contrarrestar esto, el juego nos ayuda con “rewind” o rebobinar lo que hicimos aproximadamente hasta 7 segundos antes de haber salido volando hacia los espectadores y frenar o corregir esa curva o brinco mal dado. El balance de color es bueno, pero sin llegar a lo extraordinario, el juego cumple visualmente aunque queda a deber un poco. El problema mayor real es el tiempo de carga, tarda bastante en cargar una carrera, y aunque lo compensa con una pantalla de fichas técnicas de alguno de los autos, a veces se termina de leer la ficha y el loading sigue atascado desesperándonos y perdiendo el ritmo del juego. Los bugs también están presentes en la versión digital, por ejemplo: una vez descargado, el menú estaba en gris, sin dejarnos entrar a nada más que opciones y el modo del tutorial. Eliminar y descargar de nuevo es la solución. El último aparado es un sistema de carreras online bastante abandonado. Entrar a una carrera te hace perder mucho tiempo de espera en el lobby, si no es que tienes tan mala suerte que nadie llegue. Los modos son carreras de rally, eliminación y conquista, no hay mucho que elegir aunque es totalmente opcional que lo visites alguna vez. + Control dinámico entre arcade y simulador elegible. + Carreras variadas y pistas bastante relucientes. + Aprender de historia del rally y sucesos importantes. + Bastante contenido y modos de juego. - Banda sonora bastante escasa. - Física extraña. - Online abandonado. Es un título bastante bueno, los errores son bastantes pero el contenido ofrecido es mucho mayor. Sin embargo no cerramos la posibilidad de ver una secuela del mismo corrigiendo todo lo que falla en esta entrega.
  9. Reseña: Pokkén Tournament

    Hace tiempo, con seguridad alguien se imaginó a sus Pokémon favoritos fuera del bolsillo, en todo su esplendor sobre un campo de batalla, como salido del anime. Aquélla tendría qué ser una experiencia dinámica, estratégica y de buen atractivo visual. Durante muchos años, hemos pasado incontables horas complacidos por los clásicos combates por turnos, pero aquella visión nostálgica finalmente escapó del “ojalá” por conducto del arcade y se abrió camino hacia Wii U: Pokkén Tournament incursiona en la fantasía de un combate Pokémon uno a uno sin turnos, en el único género en que eso podría lograrse. Por supuesto, no existe un juicio de valor entre el desplazamiento de la arena RPG a la del género de peleas; no hay ánimo de decir que uno supera al otro, pues ambos aspiran a cosas distintas. Cada aproximación es magníica en su campo; las dos se alimentan de un legado en común y aún si tu experiencia con los juegos de peleas es casi nula, Pokkén está listo para darte una sesión de entrenamiento a detalle. Incluso el mejor comienza desde abajo. Programa: Bandai Namco Entertainent; Publica: The Pokémon Company; Plataforma: Wii U; Estreno: 18 de marzo de 2016. ¿Cómo se juega? En un inicio quizá resulte confuso, pero antes de que te des cuenta, dominarás los cambios de perspectiva y de controles que hacen de Pokkén una experiencia de combate genuina y entrañable. Si te sientes perdido, Nia, nuestra guía en esta aventura, te dará consejos muy útiles (por supuesto, puedes desactivarla si lo deseas). Inicia la batalla a la distancia, con una amplia vista panorámica tridimensional y planea el siguiente movimiento; acércate al instante perfecto para sumergir a tu oponente en una vista en dos ejes; y arrásalo con el mejor de tus combos. Si tu barra de especial está llena, megaevoluciona a tu elegido para que desencadene un devastador Synergy Attack. Regocíjate con el giro cinemático que toma la acción y acércate a la victoria. Sin embargo, siempre que todo parezca perdido, busca la oportunidad para cambiar a una perspectiva amplia que te saque de la esquina. Dicen que el box es como el ajedrez y lo mismo aplica para los juegos de peleas. El factor de estrategia en Pokken te mantendrá pensando en cómo enfrentar a tus oponentes antes, durante y después de cada batalla. Más allá de recordarte con frecuencia que no te precipites y que counter vence a golpe, golpe a agarrón y agarrón a counter, en Pokkén la selección de personajes de soporte complementa el factor de planeación. Capaces de cambiar el curso de la pelea con ataques y efectos de estado sobre tu Pokémon o el de tu enemigo, varios monstruos de bolsillo que no tienen un papel protagónico hallan de esta forma sus minutos en pantalla. Experiencia de juego Sería descabellado exigir que los más de 600 Pokémon estuvieran listos para la refriega, pero Pokkén tiene algo qué ofrecer a todos los seguidores de la serie. ¿Te sientes como un fan de antaño? Prueba tu vínculo como entrenador con Charizard, Pikachu o Gengar, entre otros. ¿Eres relativamente nuevo, pero no por eso menos fan? Demuestra que no existe mejor entrenador que tú para Garchomp, Lucario, Chandelure, Braixen u otras criaturas de generaciones recientes. A pesar de ello, debes tomar en cuenta que cada uno de los catorce Pokémon iniciales es único en sus características y movimientos. Los hay técnicos, como Gardevoir, y de fuerza bruta, como Machamp; también los hay rápidos y lentos; la elección es tuya. Quizá el mayor encanto de Pokkén es que, con todo el espíritu de la serie, resulta inclusivo: todos están bienvenidos. A sus virtudes técnicas como juego de peleas, como el cambio dinámico de perspectivas y de comandos que lo acompaña, se añade el sentimiento de un pasado aún vigente, que palpita en los corazones de viejos y nuevos entrenadores, experimentados o principiantes. La Liga de la Región Ferrum abre sus puertas y los invita a desentrañar sus secretos. Con una inteligencia artificial fácil de vencer de entrada y bastante difícil cuando lo amerita, Pokkén brinda un reto digno de aceptarse para todo el que quiera ser “el mejor, mejor que nadie más”, y de demostrarlo en combate local o en línea. Mientras tanto, las opciones de personalización te ayudan a crear tu identidad y a darla a conocer: cambia tu nombre, tu apariencia, tu lema de batalla y escoge un título que defina tu postura como entrenador frente a los demás. A la par, tu récord de victorias y derrotas, visible para el mundo, siempre te invita a dar lo mejor de ti. + Tiene todo lo que esperas de un título de peleas, para jugadores nuevos o experimentados + Gameplay dinámico. + Buena implementación del factor estratégico. + La dirección de ángulos de cámara resalta su atractivo visual. + Buen soundtrack. – La historia casi no disimula ser un pretexto para dar guamazos. – Algunos de los combatientes se sienten mejor diseñados que otros. – La selección de escenarios podría ser más amplia. ★ Cambio de fases (perspectivas axiales) en las batallas. Ambicioso, visualmente atractivo, con música energetizante y escenarios vívidos, el aire nostálgico de Pokkén es también un viento refrescante que sopla desde el porvenir. Si alguna vez fuiste presa del idilio Pokémon o adepto a los títulos de pelea, debes probar esta entrega innovadora.
  10. Reseña: Day of the Tentacle Remastered

    El estudio Double Fine rehízo el videojuego que hizo a su fundador famoso. Day of the Tentacle, el juego de aventura clásico, todavía tiene humor vigente, pero ¿qué tal se siente el modo de juego 23 años después? Por: Paulina Sánchez Desarrolla y Publica: Double Fine Productions Estreno: 22 de marzo del 2016 Género: Aventura Point and Click Plataformas: PS4 (versión reseñada), PS Vita, PC, Mac, Linux En 1993 Checoslovaquia se disolvía, EUA y Rusia reducían sus armas nucleares, la controversia de la violencia de Mortal Kombat estaba en su cúspide, la primera cinta de Jurassic Park invadía las salas, Cantinflas daba su último respiro y Microsoft lanzaba Windows NT 3.1. En estos momentos donde el Internet estaba dando sus primeros pasos y los CDs todavía dejaba quijadas en el suelo, LucasArts lanzó Day of the Tentacle por primera vez. Éste era la secuela de Maniac Mansion, un juego de 1987 que por muchos años guío el camino de todo el género de aventura. Así se veía Day of the Tentacle en 1993… y se puede volver a ver así con solo presionar un botón (con todo y los comandos del SCUMM engine). Nostalgia en HD Este remaster conserva el arte caricaturesco en dos dimensiones, pero con gráficas re-hechas para que se vea bien en nuestras televisiones HD. Y cuando digo que se vean bien, ahora sí es en serio, no como el HD de Grim Fandango, el remaster anterior de Double Fine. Grim Fandango, el título basado en el Día de Muertos, contaba con gráficas de los inicios del 3D y para el “remake” sólo se actualizaron las texturas, por lo que no se veía del todo bien con HD; afortunadamente en esta ocasión la historia es otra: los tentáculos están rehechos y se ven más claros y nítidos que nunca. El audio también se rehízo, y además, incluye una galería de arte desbloqueable, así como comentarios opcionales de los desarrolladores. Y, en el modo de juego, la engorrosa mecánica del SCUMM engine (basada en elegir un verbo de la lista y posteriormente un objeto), se cambió por un sistema más sencillo y actual. Que si bien sigue sin ser tan simplón y fácil como el de otros juegos de aventura (donde sólo hay clicks sobre los objetos), será más sencillo de usar para las generaciones más jóvenes. Y claro, si te gusta sufrir o eres demasiado de la vieja escuela, siempre es posible cambiar esta mecánica por el clásico de SCUMM. Desafortunadamente, no todo es miel sobre tentáculos. Jugamos esta remake en PlayStation 4 y había largos tiempos de espera cada vez que se cargaba un archivo, se guardaba manualmente o automáticamente. El Day of the Tentacle original contenía su protosecuela, Maniac Mansion, oculta y jugable. El Remaster repite esta hazaña de un juego completo dentro del juego. Viajando por el tiempo con un retrete La historia comienza cuando el tentáculo púrpura bebe agua contaminada, le crecen brazos y con ello, sus ambiciones y maldad. Ahora, tiene la firme idea de conquistar el mundo y esclavizar a la raza humana. Su creador, el Dr. Fred y tres adolescentes intentarán detenerlo. Pero, para hacer más divertida esta aventura, cada protagonista es lanzado a una época histórica distinta. Hoagie se regresa al nacimiento de Estados Unidos y conoce al engreído de George Washington, Bernard se queda en el presente y Laverne salta 200 años al futuro, cuando los tentáculos dominan al mundo y los humanos son sus apestosas mascotas. Esta dinámica de tener tres protagonistas donde puedes cambiar tu control sobre ellos en cualquier momento, en tres tiempos distintos, crea puzzles y situaciones interesantes. Por ejemplo, si en el presente congelas un hámster, estará listo para ayudar en el futuro (si logras quitarle el frío). Si en el pasado guardas vino, en el futuro será un oloroso vinagre. + Un clásico irrepetible + Una forma fácil y rápida para volverlo a jugar + Más fácil y digerible que otros títulos de aventura de la época + Mecánica interesante que involucra tres protagonistas + Gráfica y sonoramente te dejará satisfecho de acuerdo a los estándares actuales + Comedia, rareza y un poco de sadismo - Cada vez que se guarda hay una larga espera involucrada (jugamos en PS4) - O Laverne es demasiado extraña o su voz todavía se escucha muy retro Este viaje por el tiempo es corto (alrededor de seis horas), pero muy valioso; sin importar que pasen 200 años y los tentáculos nos esclavicen. En general, Day of the Tentacle Remastered es un digno remake y cuenta con un mucho mejor trabajo de remasterización que Grim Fandango. Y ahora, que Full Throttle es el próximo título a remasterizar, la década del 2010 es la nueva mejor época para vivir para los amantes del Point and Click.
  11. Juegos del E3

    Aún estoy en espera de algo que me impresione como a los demás! Creo que esperare a mañana..... Quien sabe igual y se viene un Metroid =D! Uso NSM Gamers, app oficial gratuita.
  12. Bienvenido a NSM Alan_cyndaquil :)

    Esperamos de verdad, aprendas a usar los servicios que ofrecemos y te la pases en grande sin importar de donde vengas!

    Diviertete!