Miguel Cornejo

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44 Un paso mas y alcanzo el cielo... ¡Genial!

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  1. La nostalgia en Pokémon

    Muchos días han pasado desde las “majestuosas trolleadas” en las que nos vimos envueltos gracias a la expectativa de Pokémon Sun y Pokémon Moon -Gracias Corocoro-. Pero hoy, se revelaron los tres Pokémon iniciales, de los cuales uno (presumiblemente), nos acompañarán durante nuestra aventura. Una vez pasó el anuncio y buscando en varios grupos de esta franquicia, me di cuenta de algo muy interesante: Hubo más odio hacia los diseños de Litten, Rowlet y Popplio de lo que esperaba. Y es que Pokémon ha sido una de las franquicias más queridas a través del tiempo. Hemos vivido incontables aventuras y dado rienda suelta a nuestra imaginación con esas criaturas de bolsillo. Mucho de lo anterior ha sido gracias a los iniciales. En mi caso, recuerdo cuando elegí por primera vez a ese Squirtle que le rompió hasta las ideas a los líderes de gimnasio de la versión Azul. Fue gracias a ese inicial que la aventura no solo comenzaba, se hacía mucho mejor. Por ésta y muchas razones es que los Pokémon iniciales son más que un ícono o un estandarte de cada generación, es en buena medida parte de la esencia de la misma. En cuanto a lo que serán los nuevos iniciales, en lo particular no me parecieron una “aberración” o algo similar –como muchos de los comentarios que se difundieron por internet-. Pero, ¿será el amor que le tengo a Pokémon lo que nubla mi juicio? ¿O realmente algunas personas se arraigan demasiado a su nostalgia? De acuerdo, sí, Charmander es un muy buen diseño y amo su versión shiny, pero hay muchos otros en otras generaciones que me parecen increíbles. Ahora movámonos un poco al terreno de lo desconocido -para algunos.- Para recalcar un poco el hecho de que The Pokémon Company es parte de los Illuminati y que no hacen Pokémon a diestra y siniestra, sin tener consciencia de lo que hacen, como afirman algunos; quisiera tocar el tema de los diseños de los iniciales. Las tres líneas tienen sus "patrones secretos, no aceptados oficialmente": Primero los tipo hierba, estos son diseñados teniendo en cuenta los eslabones de la "Evolución Darwiniana"; por ejemplo, Chicorita representa un dinosaurio, Chespin representa la aparición de los mamíferos, Snivy la pérdida de los remanentes evolutivos, etc. Los tipo agua, poniendo de ejemplo a Squirtle, representan aquellos animales acuáticos que pueden salir a la superficie o desplazarse por la tierra. Así podemos ver a Piplup como un pingüino u Oshawott como una nutria. Pero lo que se me hace demasiado curioso es la línea de los tipo fuego; puesto que aparentemente son creados a partir del calendario chino, muestra de esto es Litten, el nuevo pokémon que parece un tigre; o Chimchar, el mono. Sí, los tres nuevos Pokémon encajan perfectamente en los diseños que se esperaría tuvieran. Por lo anterior solo quiero comentar que sí, las primeras generaciones siempre van a permanecer tan arraigadas como una mala hierba en nuestros corazones, pero hay que darle la entrada a estas pequeñas criaturas que sin lugar a duda ya están en el mío. Entrenador, te pido que reflexiones en lo siguiente: ¿es la nostalgia o la objetividad la que nos enseña el camino? Yo digo que muchas veces la nostalgia es la que sin lugar a duda nos hace escoger un Totodile de un Froakie, o un Charmander en vez de un Litten. Pero en gustos se rompen géneros y hay que darle a Pokémon la oportunidad de innovar; sí como vimos el caso de la decisión por meter las megaevoluciones, que mantienen fresca la franquicia y las estrategias en las peleas. Todo esto nos hará tener muchas generaciones más de diversión -por lo menos faltan cinco espacios en el calendario chino.- Y Para despedirme, te muestro un par de imágenes que encontré en la red. No olvides darte una vuelta por la encuesta y darnos a conocer tu postura entorno a los iniciales de la séptima generación.
  2. Youthering 2016: de Internet a la Realidad

    El pasado fin de semana, el World Trade Center, Ciudad de México, se vistió mayormente de morado y blanco, dando así la bienvenida a lo que se anunció por redes sociales como “El mundo Virtual hecho realidad”. Por primera vez, el festival Youthering, abrió las puertas al público mexicano y fuimos invitados para experimentar todo lo que podía ofrecer. Como debieron saber algunas personas muy atentas a lo que pasó en Internet en estos últimos meses; Youthering 2016 fue un evento dedicado a romper la barrera que representa una pantalla e invitar a los consumidores de una de las redes sociales más grandes de la actualidad, como lo es YouTube y acercarlos a sus personalidades favoritas. Se vendió como el evento del año y los creadores de contenido más grandes del país confirmaron su asistencia. Personajes como Yuya, Werevertumorro, JuggerWicho, entre otros, reunieron esfuerzos para que los mundos del gaming, cultura pop, música y entretenimiento ofrecieran un gran espectáculo. Pero, ¿realmente se alcanzó lo que prometieron? Al llegar temprano al evento pudimos confirmar un poco sobre la organización, la cual dejaba mucho que desear. Lo anterior gracias a que el acceso no se había otorgado al público, a pesar de llevar más de 30 minutos de retraso. Lo cual no hubiera estado del todo mal, si los eventos de apertura hubieran sido más tarde. Desde que vimos la fila ya algo olía a podrido, y no éramos nosotros. La fila de asistentes esperando a que los dejaran pasar, era considerablemente pequeña (claro, para un evento de tal magnitud). Aunado a esto, el rango de edad que, a ojo de buen cubero nos mostró, rondaba entre los 14 a 18 años. Esto me lleva a otro punto que tocaré más tarde. Entre gritos de fangirls y fanboys, accedimos al esperado momento. Graciosamente el “festival” se dividía en cuatro partes: El escenario principal (orientado a las grandes personalidades), dos escenarios más pequeños (para personajes menos conocidos y para algunos individuos que solo hablan de ellos en su rancho) y un gran espacio céntrico orientado para los patrocinadores y alguna que otra tienda de comida y mercancía. La programación de los espectáculos, representaba un problema a mi forma de ver, ya que muchos de los creadores de contenido que necesitaban de más apoyo para llenar su espacio, fueron opacados por los más grandes, resultando en poca asistencia o como en el caso de Level Up (canal orientado al mercado Gaming), que cancelaran, puesto a que ni un alma se hallaba cerca de su escenario. A pesar de que llevábamos media hora por el recinto, lo que empezaba a apestar se hizo evidente: parecía un evento fantasma. Solamente en el escenario principal se podía observar la gente, pero tanto en las demás presentaciones como en los booths, no pudimos observar grandes grupos. ¿Recuerdan el punto que iba a tocar? Bueno, pues llegamos a ello: la edad de los asistentes, o más bien su perfil, es lo que considero que llevó a que lugares orientados para los patrocinadores como Xbox o Just Dance, que a pesar de llevar dinámicas interesantes, no tuvieran la aceptación que se esperaba. En cuanto a los espectáculos, hubo algo bueno, pues algunas personalidades se acercaban a sus suscriptores o fans interactuando con los mismos. Como la Gamerteca, donde hicieron mover a varias personas al jugar Just Dance. En conclusión y para responder la pregunta; Youthering 2016 pudo haber sido, de haberlo manejado correctamente y enfocado al público correcto, una mejor experiencia. No se alcanzó lo prometido como un evento fantástico que rompería barreras. Nos gustaría que en próximas ediciones, se consideraran más los espacios concedidos a las marcas, que hubiera más actividades distintas a la típica presentación de personalidades para justificar el espacio tan amplio. Y que con mejor organización se pudiera promocionar a los canales menos conocidos. Ah, y que le bajaran un poco el precio pensando en que los adolescentes no tienen aún un poder adquisitivo real. Y como última reflexión: El afamado poder de los canales de YouTube que nos hace creer que mueve masas, ¿es mentira o es verdad?
  3. En la Gran Final de la IWCI tuvimos un excelente espectáculo por parte de las escuadras SuperMassive y Hard Random, siendo la escuadra Turca quien se coronó como la gran ganadora del torneo. Los invocadores que asistimos a este evento pudimos aplaudir y gritar de emoción apoyando a ambos equipos pero en el fondo todos teníamos el mismo sentir: ser anfitriones de un evento de talla internacional pero no tener un equipo que representará a la región en la final. Eso llegó directamente al corazón. Por: Karla González e Iván Alcalá ¿Qué fue lo que pasó con el gran león mexicano? ¿Dónde quedo Lyon Gaming? Desde el inicio del torneo, toda la comunidad de Latinoamérica Norte tenía grandes expectativas para el ya cinco veces campeón de la región LAN, pero rápidamente esas expectativas se vinieron abajo. En la primer fase del torneo terminó con un marcador de 1 victoria a favor y 6 derrotas quedando así en el último lugar de la tabla y con sueños rotos de los seguidores. El resultado del torneo dejó a todos con un muy mal sabor de boca ya que siendo anfitriones todos esperábamos ver a alguien que nos representará en la final y que pudiera llegar al próximo evento internacional, el Mid Season Invitational, y verlos jugar así contra equipos mundialistas como SKT T1 o CLG. La razón principal sin mucho a discutir fue una pobre preparación por parte de Lyon Gaming, desde el inicio del split mostraron una falta de cuerpo técnico al no tener entrenador o analistas sino hasta mitad del mismo split y pese a que ganaron con un contundente 3-0 en la final Latinoamericana su poca infraestructura fue lo que afectó más a la hora de medirse contra otras regiones. Durante la primera fase del International Wildcard Invitational, Lyon Gaming no fue constante con sus acciones, a pesar de contar con un gran grupo técnico a esas alturas del año no hubo acuerdos claros para contraatacar a los equipos que claramente habían notado las debilidades del campeón reinante de LAN. Tres entrenadores no fueron capaces de llevar al equipo mexicano a la siguiente fase. Como dato anexo el representante de Latinoamérica Sur tuvo una suerte similar a la del equipo mexicano. Isurus Gaming, solo con una victoria más se colocó en el 7mo lugar al finalizar la primera fase del IWCI. La brecha que se mostró en las primeras rondas del evento fueron claras para enfatizar una falta de análisis y compromiso por parte de los equipos Latinoamericanos, si bien en sus respectivas regiones no hay quién les pueda hacer frente en la escena internacional todavía queda mucho camino que recorrer. Por su parte Brasil se mantiene como una región fuerte en la parte sur de América. Anteriormente se cosechó a PaiN Gaming, un participante digno de Worlds, y en está ocasión, a pesar de ser uno de los favoritos INTZ e-Sports se quedo un paso de la final. Sin embargo el juego mostrado durante la primera ronda y las semifinales nos deja ver que Latam puede mejorar en más de un aspecto. Esperamos que esto sea un cubetazo de agua fría para los equipos latinoamericanos en general y que se den cuenta que el tener un infraestructura trae más recompensas en algo que crece como lo son los Esports más que las habilidades que pudieran tener de manera individual. No dudamos que en un futuro no muy lejano gracias a la preparación de los equipos en Latinoamérica podamos ver a un representante de nuestra región cosechando victorias en la escena internacional.
  4. Reseña: Star Fox Zero

    Tras una larga desaparición de casi 20 años, se lanza esta entrega que regresa a las raíces de la franquicia. Nada de aventuras con dinosaurios, remakes portátiles o misiones a pie; Star Fox Zero es el juego que los fans estábamos esperando; lamentablemente no con la calidad y diversión que recordábamos. Desarrolla: PlatinumGames/Nintendo EPD Publica: Nintendo Plataforma: Wii U Estreno: 22 de abril del 2016 Género: Shooter ¡El primer nivel de Star Fox Zero fue grandioso! Se trata de un remake/reimaginación de Corneria de Star Fox 64, con mejores gráficas, controles sencillos, un montón de fan service y momentos más intensos. Lamentablemente, a partir de ahí, todo fue hacia abajo. El principal problema con Star Fox Zero es que lo mejor son los niveles de la Arwing y a veces con el Landmaster, vehículos ya conocidos por la iteración de 1997, pero una vez que te bajas de ellos, vienen niveles “innovadores” con otros nuevos vehículos, tales como algo similar a un helicóptero (Gyrowing) y una transformación de la Arwing parece un pollo robótico (Walker). El pollo robótico no estaría tan mal si fuera más sencillo de manejar, pero los del Gyrowing rompen por completo el ritmo. Personalmente, me encantaría seguir disparando mientras vuelo rápidamente con mi Arwing, pero el juego insiste en que vaya lentamente sobre el helicóptero, controle a un robot en ciertos sitios para hackear puertas y resuelva puzzles sencillos; todo esto mientras intento mantener el sigilo. Y sí, esto es tan aburrido como suena. De pronto, Star Fox Zero parece que tiene el síndrome de Sonic Adventure: todo su público quería más niveles de Sonic, más velocidad y retos rápidos por sobrepasar, pero la compañía insiste en agregar niveles aburridos de búsqueda con Knuckles para “cambiar el ritmo y revitalizar la fórmula”. Afortunadamente, la mayoría de los niveles son sobre el Arwing o el Landmaster; pero ni estos salen exentos de defectos. Estúpido como un zorro Si algo ha dado de que hablar en Star Fox Zero, es su controversial control. Básicamente controlas con el stick izquierdo a tu nave, mientras que con el stick derecho se controla el boost o el siempre confiable Barrel Roll. Mientras que el puntero de disparo se controla moviendo físicamente el GamePad. Mientras sucede toda la acción en la pantalla de la televisión, es posible voltear hacia el GamePad para la vista de cabina, es decir, donde tendrán mayor precisión tus disparos. Aunque es muy original, intuitivo y es muy buen uso del GamePad, el problema viene cuando pierdes esos preciosos segundos que necesitas para voltear de una pantalla a la otra. Y en juegos tan rápidos como este, esa distracción es la diferencia entre la vida y la muerte. Aunque no es tan innovador, los FPS llevan años con este problema arreglado, simplemente presionando un botón para cambiar la vista por la mirilla del arma. Una de las soluciones es jugarlo en cooperativo, donde un jugador se hace cargo del movimiento de la nave y el otro de disparar. Sin embargo, vale la pena intentar este nuevo formato de control de forma solitaria. Usar el control de movimiento del GamePad crea una sensación única que es muy gratificante una vez que logras coordinar tus movimientos, aunque eso sí, no hay forma de no perder tiempo entre pantallas. Fan Service recargado Si eres fanático de Star Fox 64, Zero te recordará estos momentos únicos. Después de todo, se trata de una reimaginación de la historia que ya conocemos. Algunos diálogos son iguales, algunos niveles regresan (aunque con cambios significativos) y hasta la estructura de la visualización de niveles es la misma. A diferencia del juego de 64, la campaña de Star Fox Zero es un poco más larga, durando alrededor de cinco horas para ver un solo camino. Por lo que es posible guardar entre cada nivel, en vez de pasarlo de corrido. Adicional a esto, hay escenarios de entrenamiento y desafíos para cada uno de los vehículos. Y se incluye Star Fox Guard, un juego de defensa de torre que anteriormente conocíamos simplemente como “Project Guard”. + Star Fox nunca se había visto y escuchado mejor. + Interesante uso de la pantalla del GamePad. + Mucho fan service. + Algunos niveles son bastante buenos. + Cooperativo entretenido. - Controles muy complicados para hacer algo sencillo. - Estarás más tiempo peleándote contra la cámara en algunos niveles que contra Andross. - Los niveles del Gyrowing. Star Fox 64 sigue siendo el pináculo de la serie porque se enfocó en el Arwing y el Landmaster; además de controles sencillos. A veces, repetir una fórmula funcional no es tan malo como suena. Sin embargo, Star Fox Zero trae a la mesa propuestas interesantes que son muy disfrutables si logras ver más allá de sus errores.
  5. Reseña: DiRT Rally

    Tras haber nacido originalmente para PC en 2015, Codemasters nos traen la versión para PS4 y Xbox One de DiRT Rally, la cual llega con contenido especial bajo el brazo. Desarrolla: Codemasters Racing Studio. Publica: Codemasters. Plataforma: PC, PS4 (versión reseñada), Xbox One. Salida: 5 de marzo de 2016. Género: Carreras. Jugadores: 1-10. Sin piedad para los novatos. Los últimos dos años para los juegos de carreras han sido muy intensos; títulos como Project CARS, Driveclub y The Crew han buscado la atención de los amantes de este género que nunca pasa de moda. Y es que grandes nombres como Forza Motorsport, Need for Speed y Gran Turismo parecerían acaparar el mercado, sin embargo lo cierto es que es un sector donde la competencia se nota más que en otros, como en el de los shooters o mundos abiertos. Por lo tanto, que llegue un juego de Rally a desafiar las clásicas carreras de circuitos o ciudades es algo especial y más si vemos que nació para la PC. Codemasters tienen 20 años haciendo juegos de carrera, pero nunca han dejado de caracterizarse por algo: su dificultad. En DiRT Rally ésta no se ha ido a ningún lugar, ¡al contrario! Nos hace sudar la gota gorda en cada competencia. Hablemos de lo básico Para el que no esté familiarizado con el Rally, se trata de poner a prueba a un par de pilotos donde uno es el que está detrás del volante y el otro dicta qué movimientos debe realizar. Así, responder lo más rápido posible y controlar la velocidad son vitales para ganar cada sección del circuito sobre la tierra o el asfalto desafiando al cronómetro. En DiRT Rally eres lanzado casi de inmediato a la competencia por lo que el aprendizaje es algo duro; debes ir descifrando las instrucciones en pantalla y poner atención a tu copiloto siempre y cuando sepas inglés. Concentración al máximo nivel Pero, ¿en verdad es tan difícil? En realidad comprender las guías no, lo que sí es controlar el auto. Los primeros vehículos son de los años 60 y 70, así que ya sabrás que los amortiguadores son lo último que vas a percibir con tu DualShock 4. Codemasters no tienen piedad con nadie y la exactitud es la clave para lograr una gran marca en el reloj, por lo que cada vez que salgas de una curva o termines dando volteretas en el aire perderás entre 11 y 15 segundos, una eternidad para lograr avanzar a la siguiente carrera. Algo que nos gustaba mucho de la serie DiRT es que si arruinabas tu carrera, podías rebobinarla y continuar sin mayor problema, pero aquí se lo han quitado. Esto lo torna todavía más en un juego sin misericordia para los errores y que le da la espalda a los novatos de Codemasters. Un proyecto despiadado Si hablamos de la inteligencia artificial, sentimos que ésta tampoco es sencilla; incluso en la primera carrera nos las vimos difíciles para estar entre los tres primeros lugares, mientras que en las otras locaciones no les mentiremos al decir que sudamos sangre para poder continuar. Algo que le da un toque realista termina siendo la personalización de tu equipo técnico, donde seleccionas cómo invertirán el tiempo tus ingenieros entre una carrera y otra. Puedes optar por seguir los consejos del juego, pero también aventurarse y elegir la carrocería sobre las llantas o el motor es un lujo que terminamos disfrutando. ¿Genes defectuosos? Tampoco podemos dejar de mencionar que visualmente cumple, pero no terminó siendo algo inolvidable; cualquiera podría pensar que su ADN de PC le jugaría a favor al ser llevado a consolas como Xbox One y PS4, aún así notamos una vegetación a la que le falta volumen, efectos de polvo no muy realistas (que en nuestra opinión, Forza Motorsport 6 sí logra) y efectos de luz que incluso un proyecto independiente como Project CARS supera por mucho. A la hora de jugar con el resto del mundo en línea nos sorprendió la gran cantidad de usuarios con la que nos encontramos; DiRT Rally te divide por categorías que abarcan tu habilidad con el volante así que la competencia no es tan desigual como pudieras haberte imaginado. + Un simulador con todas sus letras de la categoría Rally que los veteranos de los juegos de carreras no se querrán perder. + Te estimula a conocer técnicamente lo que se necesita para ganar. + Su interfaz limpia y sofisticada es muy agradable y facilita el manejo de los autos. + El diseño de las pistas es el más real que hemos visto en un DiRT. - No se ve tan impresionante si lo comparas con la versión para PC. - Después de muchos intentos fallidos, sí se llega a extrañar el rewind que solía tener. - Un tutorial más ameno podría haber compensado la dificultad de la inteligencia artificial. No importa si se trata de los juegos de la Formula 1, GRID o DiRT, Codemasters saben cómo hacer su trabajo y aquí tampoco han fallado. Conocen su nicho y no lo abandonan, lo cual resulta en un título que te agota mentalmente a la hora de avanzar, pero si estás dispuesto a ello, te sentirás recompensado.
  6. 5 sencillos pasos para iniciarte en Steam

    Si eres, o has sido, como yo, de los que siempre mantuvo su entretenimiento basado en una sola consola, o compañía, seguramente pasaste por algún momento donde ya no hallabas qué jugar, sobre todo porque tu principal fuente de entretenimiento en ocasiones no te proporcionaba algo diferente, variado, o me atreveré a decir que hasta barato. El problema principal, y el que limita a muchos, es la falta en nuestro hogar de una o más consolas que ofrecen sus propias exclusivas, lo cual causa que nos quedemos en una abismo donde ya no hay para dónde caminar. Lo que en muchas ocasiones se nos olvida es que (en la mayoría de los casos) contamos con una PC decente, aunque actualmente casi todos los servicios sean más cómodos por smartphone. Hace algunos años el juego en PC era un poco más limitante porque debías comprar el juego de la misma manera que para consola, refiriéndome ya al uso de CD, lo cual se traducía en un costo casi similar, sin mencionar que los juegos estaban, en su mayoría, destinados a uso de ratón y teclado, lo cual para muchos era bastante incómodos. Pero cuando el juego en PC parecía ya no evolucionar (y saltándome varios acontecimientos para ir al grano), llegó un formato digital totalmente versátil el cual te permite adquirir el software directo en tu PC mediante un servicio de descarga; entonces todo se volvió más fácil. Sé que estas primeras líneas sonarán a los años en los que Valve comenzó a revolucionarlo todo con Steam, así que no mentiré; por muchos años fui exclusivamente Nintendero, justo en la transición del PS One al PS2, por tal motivo me perdí de muchísimas propuestas fuera de la burbuja de Nintendo, así que en la actualidad, para mí (y para quienes están en un caso similar al mío), funciona como una válvula de escape al no contar con consolas como PS4 o Xbox One. Y disfrutar de su servicio es tan fácil como usar la tienda de apps en tu celular. 1.- Identifica tu PC Muchos creen que para videojugar en PC necesitas una máquina capaz de operar todas las estaciones espaciales del mundo a la vez, al mismo tiempo que intenta resolver el porqué de la existencia del hombre con ecuaciones complejas de física cuántica, pero no, creeme que con una PC que tenga hasta 2GB de RAM es suficiente para comenzar. 2.- Descarga Steam Descargar e instalar Steam es tan fácil como cuando lo haces con cualquier otro programa que brinde un servicio para Windows, Mac o Linux. Simplemente vas al sitio oficial de Steam, descargas y voilà. 3.- El registro El siguiente paso será registrarse, crear una cuenta, etc. Nada fuera del otro mundo, eso sí, Valve cuenta con herramientas que protegerán tu cuenta ante cualquier vulnerabilidad. 4.- Navega por sus servicios Ya instalado Steam en tu PC, te sugiero le des un recorrido, busca juegos, por tendencias, o popularidad. La plataforma se presta para una variedad enorme de juegos de toda clase, y como comparación, hay una increíble diferencia de lo que encontrarás aquí que, por ejemplo, con la eShop de Nintendo, pues Valve es más permisible con los contenidos de todas las clasificaciones. Eso sí, asegurate que las especificaciones del juego no sean mayores a las de tu PC. 5.- Adquiere algún producto Para realizar compras en Steam tienes varias de dónde escoger, pues permite compras con tarjeta de crédito, mediante tu cuenta PayPal, y para que nadie se quede fuera puedes pagar en Oxxo, SPEI y hasta con Todito Cash. Hablando de precios, en realidad son muy variables, pero puedes encontrarte tanto AAA de más de $500, como Indies a un gran, gran precio, y con gran precio me refiero a menos de $100 pesos mexicanos. Eso sin contar que gran parte del tiempo Steam tiene infinitas ofertas individuales o por paquete, donde te sale más barato comprar dos o tres al mismo tiempo, o donde simplemente los rebajan hasta el 80%, o de plano son gratis por algún evento. Tal es el caso de Party Hard, un juego lanzado en 2015 con aspecto retro y que en estos momentos cuenta con el 50% de descuento. No te recomiendo que dejes de lado Steam como opción para jugar, dale una oportunidad y no dejes que la "PC Master Glorious Race" te intimide para unirte al movimiento de jugar en tu computadora común y corriente, pues el formato es más noble, práctico, barato y versátil de lo que muchos creen. Yo lo probé y he jugado maravillas que no hay en otras plataformas, como fue el caso de Samorost 3, del cual puedes leer nuestra reseña.
  7. Reseña: Samorost 3

    Este ‘pequeño’ Indie, traído al mundo por Amanita Design, creadores de Machinarium y Botanicula, refleja toda intención de un point and click, y no precisamente por su literal naturaleza, sino porque respeta el total esfuerzo que debe tener alguien por hallar el sentido de algo. Samorost 3 combina escenarios crudos, música orgánica y situaciones tan lógicas, que es cuando el sentido común llega a confundir algo exageradamente sencillo con algo extra complejo. Desarrolla: Amanita Design; Publica: Amanita Design; Plataforma: PC, Steam; Estreno: 24 de marzo de 201. ¿Qué cuenta la historia? Un pequeño ser, simplemente conocido como gnomo, vive plácidamente en un especie de planetoide fitomorfo, cuando de repente algo cae del cielo; ¿es una trompeta? En esta tercer entrega (a diferencia de las anteriores) tendremos la ayuda, y constante uso, de una especie de instrumento musical, mismo que cae justo frente a su casa, ¿por qué?, ¿de dónde vino? Este objeto funge como la posesión primordial para la interacción con la mayoría de los acertijos, pues con ella puedes escuchar, crear música, encontrar pistas y liberar una especie de entidades que te irán contando y guiando a través de las diferentes situaciones. ¿Estás preparado para salir de tu planeta para visitar otros más? Olvida los textos, los diálogos y las cinemáticas. Al igual que sus antecesores, Samorost 3 no cuenta con texto o diálogo que te permita conocer una historia, un prólogo o mínimo las conversaciones entre ciertos personajes, todo se desarrollará hablado en algo parecido a murmullos e ideogramas que te exigen analizar dentro de lo ya hecho o lo que vas a hacer. Así que prepara tu raciocinio, tu sentido común y toda tu creatividad, pues el juego te dará la menor cantidad de pistas posibles haciéndote sentir solo y sin rumbo como lo hizo en su momento Maniac Mansion para PC y NES. Una de las grandes virtudes de este point and click son sus escenarios, que si bien mantienen el estilo de las dos entregas anteriores, en esta nueva entrega se puso un especial empeño en pulir ciertos factores, como del primer y segundo plano, texturas, detalles, efectos sonoros y visuales, mismos que le dan ese toque tan característico del estudio que lo desarrolla. La música, así como todo el arte conceptual, es de los puntos fundamentales para complementar la experiencia, tanto así que, sin la música o ilustraciones adecuadas, no tendría tanta personalidad. la música es tan cautivadora y relajante en ciertos puntos que puedes quedarte dormido un par de veces. ¡Me pasó! Deja que tu sentido común te guíe. ¡Eso es Samorost! Si no has jugado con anterioridad algún juego de este género, basta con decir que toda la acción se ejecutará por medio de un puntero el cual, dependiendo de la zona donde se coloque, te permitirá hacer diversas tareas como hacer caminar al personaje principal, arrastrar la pantalla, o dar clic en algún objeto o elemento del escenario. Esa es su principal esencia. Sin embargo, al no contar con un esquema tradicional como lo es el diálogo o texto, deberás sacar tus propias conclusiones e intentar de todo, pero siempre siguiendo el sentido y la lógica de lo que ves en pantalla así como de los objetos a tu disposición. En ocasiones, los acertijos te harán hacer una gran pausa (sentido figurado), pero te darán mucha satisfacción al momento de resolverlos. La clave está en no desesperarse y hacer las pausas que sean necesarias para ayudarte a analizar tranquilamente una posible solución. +El argumento es bastante original. +Música, diseños y personajes crudos, pero encantadores. +Intuitivo con su mecánica de juego, pero lo suficientemente difícil para vérselas duras en varias ocasiones. -El juego, aunque bello, es corto -Por la naturaleza de su género y mecánica podría desesperar rápidamente. *La conjunción de arte, música, el origen de una historia tan ecléctica, y esa forma tan peculiar de relatarla, hacen de este título un Indie que catalogo como una obra de arte silenciosa. Samorost 3 es la prueba de Amanita Design de que varios sentimientos pueden mezclarse para dar un resultado homogéneo, algo que armoniza entre videojuego, relato mudo y una historia tan sincera y de corazón abierto, que puede llegar a enamorarte en minutos. Si no has tenido la oportunidad de probar Samorost y Samorost 2, te invito a conocerlas en un articulo dedicado especialmente a ellas, donde el primero es completamente gratis y el segundo sólo parcialmente.
  8. Los 5 momentos de la beta de DOOM

    ¡La Beta de DOOM estará aquí durante el fin de semana! Si no obtuviste acceso, aquí te contamos de cinco momentos de los que te estás perdiendo en esta masacre infernal repleta de Rocket Launchers. ¡Justo lo que necesitábamos! ¡Hey! ¿Recuerdas DOOM? ¿Aquel juego sangriento que te arrebataba tus tardes aunque no tuvieras la edad necesaria para jugarlo? A una gran cantidad de jugadores nos marcó DOOM y Bethesda lo sabe; es por eso que no sólo adquirió id Software, sino que incluyó acceso a la beta en el último Wolfenstein: The New Order. Si todavía no redimes tu código para entrar a la beta cerrada, hazlo por aquí. Esta beta comenzó ayer en la noche y continuará hasta las 11 pm del domingo (tiempo del Centro de México). Hasta ahora, estos han sido los cinco momentos más significativos que jugamos en la beta, la cual sólo contiene multijugador en línea de Partida a muerte por equipos y Sendero de guerra (control de zonas). 5. ¡Grandes dosis de sangre y nostalgia! DOOM se siente como debería: retro. La acción es rápida y sin sentido, la gente explota cuando muere, hay ítems y power-ups por todas partes, la salud no se regenera sola, los Rocket Launchers son tan satisfactorios como siempre y hay pads en el suelo que te impulsan por los aires. No todo esto es tan bueno, tienes que poner mucha atención a tu salud, porque a veces no es tan obvio cuando alguien te está disparando por atrás. 4. Halo en el Infierno Una de las mayores críticas de la portada es que parecía más Halo que DOOM. Y bueno, a la hora de personalizar a tu soldado del espacio, esto se mantiene, en lo bueno y lo malo. Hay opciones de personalización minuciosas en cada parte de la armadura y DOOM se ajustó a los nuevos tiempos con el uso de Loadouts. 3. El Infierno no sólo está en España Una de mis mayores quejas con Wolfenstein: The New Order, uno de los últimos juegos del estudio, es que traía doblaje en español… pero de España. La voz del actual narrador de DOOM tampoco es lo mejor que habrás escuchado en tu vida, pero por lo menos ya se siente más acorde en oídos mexicanos. 2. Nuevas Propuestas de Hackeo Además, también tienes la posibilidad de elegir un “Módulo de Hackeo”, un power-up que te da varias ventajas, en el combate. Por ejemplo, ver la locación de los enemigos brevemente o visualizar en el mapa a la última persona que te mató. ¡Dulce venganza! 1. ¡Conviértete en demonio! Lo mejor de DOOM es cuando tomas el power-up de demonio. Un ítem único que si se lo ganas a tus contrincantes y aliados, te conviertes en un poderoso demonio con Rocket Launchers y un Jetpack (¡tienes que amar la lógica de DOOM!). Ser tan poderoso te permitirá eliminar a varios enemigos con facilidad, y una vez que caes, el power-up se activa para el otro equipo. Gracias a esto, las partidas siempre se mantienen frescas y casi siempre los equipos tendrán puntajes muy similares. DOOM llegará a las tiendas el 13 de mayo para PS4, Xbox One y PC. ¿Estás listo para volver al Infierno?
  9. Los 15 anuncios de Uncovered: Final Fantasy XV

    Cuando supimos que Square Enix sostendría una conferencia especial para revelar diversos pormenores sobre Final Fantasy XV, la mayoría de nosotros imaginó un suceso por demás típico, parecido a sus (no tan interesantes) presentaciones en E3. Hoy, 30 de marzo, la compañía sorprendió a propios y ajenos con un evento que, si bien se apegó a los formatos comunes, se transformó en una fiesta gracias a su ritmo, ambiente y sorpresas. Justo como el número que acompaña al próximo exponente de Final Fantasy, la compañía japonesa preparó 15 anuncios para la que quizás su conferencia más memorable hasta la fecha. ¿Qué se dijo? Con cosas que nos hicieron saltar de nuestros asientos y otras que nos permitieron tomarnos un respiro, he aquí el resumen de todas las revelaciones de Uncovered: Final Fantasy XV; hechos que hicieron que esta noche se volviese inolvidable. 1. Hironubo Sakaguchi, la mente detrás de la franquicia Final Fantasy, abrió la presentación y causó el asombró de todos los espectadores (recordemos que el creativo no pertenece a la plantilla de Square Enix desde 2003). A decir de él, el equipo creativo de Final Fantasy XV lo consultó para que el título se apegara a las raíces de la serie tanto como fuese posible. 2. “Reclaim Your Throne” es el avance en video más nuevo de Final Fantasy XV. La secuencia muestra diferentes escenas de acciones, así como el sistema de combate y muchos de los escenarios que veremos en FF XV. Este adelanto se musicalizó con un cover de “Stand by Me” (sencillo de Ben E. King de 1961), que también es el tema principal del juego. 3. Yoshitaka Amano, el diseñado e lustrador por excelencia de Final Fantasy, también tomó el escenario. El artista reveló un proyecto de animación conocido como Big Bang!, mismo que forma parte del imaginario de Final Fantasy XV y del cual se mostró un avance breve. 4. El cover de “Stand by Me” del segundo punto fue interpretado nada más y nada menos que por Florence Welch de Florence and the Machine. Se proyectó un video acerca de lo que esta colaboración significó para la cantante. 5. Presentación de un nuevo metraje con énfasis en la mecánica de juego. Incluye montura de Chocobo, así como un vistazo al sistema de batalla, el uso de magia y la invocación de Titan. 6. Proyección de World of Wonder: Environment Footage, un video sobre los escenarios de Final Fantasy XV y su naturaleza dinámica. Así como en la vida real, los cambios del entorno natural y urbano dependen del estado del tiempo y la iluminación solar. 7. Anuncio: de Brotherhood: Final Fantasy XV un proyecto de animación japonesa en formato tradicional basado en los viajes de Noctis Lucies Caelum y sus acompañantes. Esta serie se distribuirá gratuitamente por medio de Internet y primer episodio está disponible desde esta noche. Puedes verlo aquí. 8. Por si fuera poco, FF XV tendrá su propia película de animación digital: Kingsglaive: Final Fantasy XV. Este filme narra la historia de Nyx, un miembro de élite de las fuerzas armadas del reino de Lucis, Kingsglaive. Nyx no aparece directamente en Final Fantasy XV. 9. Square Enix se asoció con la automotriz Audi para producir un Audi R8 único en su tipo. El vehículo, del cual sólo se manufacturará una unidad, presenta decoraciones y motivos que lo hacen ver como si perteneciese al lujoso reino de Lucis. El modelo también aparece en Kingsglaive: Final Fantasy XV, según se aprecia en el tráiler del lagometraje. 10. El doblaje al inglés de Kingsglaive: Final Fantasy XV estará a cargo de actores de Game of Thrones y Breaking Bad. Entre los histriones figuran Aaron Paul, Lena Headey y Sean Bean. 11. Una de las tragamonedas del mundo de Final Fantasy XV inspiró un juego completo para móviles. Justice Monsters Five es un juego de pinball que llegará a dispositivos seleccionados con iOS y Android más adelante durante este año. 12. La segunda demostración jugable de Final Fantasy XV está disponible desde hoy, 30 de marzo, por medio de las tiendas digitales de PlayStation 4 y Xbox One. Final Fantasy XV: Platinum Demo nos coloca en el papel de un infante Noctis Lucis Caelum, quien en compañía de Carbuncle, recorrerá diversas partes del reino de su padre. 13. Final Fantasy XV llegará inicialmente al mercado en tres presentaciones: estándar, Deluxe Edition y Ultimate Collector’s Edition. 14. ¡Final Fantasy XV se lanzará el viernes 30 de septiembre! Podremos adquirirlo en PlayStation 4 y Xbox One. 15. Uncovered Extended fue el tráiler que cerró esta serie de anuncios. Presenta más secuencias con la mecánica de juego y profundiza en la historia de la obra.
  10. The Legend of Zelda: Twilight Princess HD es la remasterización de la aventura épica que debutó en Nintendo GameCube y Nintendo Wii a finales de noviembre de 2006. Además de las mejoras visuales, esta edición integra algunas modificaciones que tienen como propósito agilizar el progreso del jugador, toda vez que el tiempo para terminar el título por completo ronda en 40 horas. Programa: Nintendo, Tantalus Media; Publica: Nintendo; Plataforma: Wii U; Estreno: 4 de marzo de 2016; Género: acción y aventura. Justo como sus predecesores, Twilight Princess HD se basa en una fórmula simple pero extremadamente entretenida: te enteras de un problema que afecta a una o varias personas, consigues algún objeto que te permita resolverlo y de paso, llegar a zonas que antes eran inaccesibles, conoces otra situación conflictiva, solucionas, avazas y así sucesivamente. Los inconvenientes de otros se circunscriben dentro de las metas que el propio argumento plantea, de manera que el ciclo concluye tras la consecución del objetivo fundamental del juego (algo así como restaurar la paz y que todos sean felices). El rasgo más distintivo de TLoZ: Twilight Princess HD es el ritmo con el que esos mismos procesos se desarrollan, que si bien es lento, dista mucho de sentirse pesado o aburrido; en pocas palabras, este aspecto constituye el corazón de la experiencia de juego. Después de las primeras 20 horas, apenas habrás concluido el tercer calabozo y conocerás sólo una parte de todas las incógnitas que el título encierra. Después de eso, todo sucede un poco más rápido, pero este cambio en la cadencia se planeó inteligentemente, puesto que va de la mano con la aproximación hacia el clímax e invita a los jugadores a adentrarse en todos los rincones del mapa. Cada paso es un reto a tu inteligencia y a tu capacidad de observación. Las pistas que Midna (coprotagonista de Twilight Princess y acompañante inseparable de Link) brinda nunca son directas, de manera que tu avance y hallazgos recaen en el conocimiento de los recursos que tienes a tu alcance, la comprensión del entorno y de tu creatividad. Sin importar hacia adónde te dirijas, habrá partes del mapa que claramente te comunicarán que guardan algún secreto; de hecho, todos los coleccionables son visibles incluso si te encuentras a varios metros ellos, gracias a una distancia de dibujado que es excepcional para tratarse de una obra que data de mediados de la década pasada. Con todo y algunos gráficos inconsistentes, los trabajos de adaptación a Wii U son impecables; no se trata de un remake completo como sucedió con Ocarina of Time 3D y Majora’s Mask 3D, y las variaciones no son tan significativas como las de The Wind Waker HD; no obstante, las nuevas texturas y la conversión a una relación de aspecto de 16:9 ayudan a que sus majestuosos escenarios se aprecien mucho mejor. El resto de los cambios consiste en la compatibilidad con la línea amiibo, la adición de un calabozo adicional y un ítem nuevo, la reducción de Tears of Light recolectables en cada provincia y en la integración del GamePad dentro del esquema de controles. El periférico permite que ciertas cosas, como apuntar, se ejecuten con el movimiento del dispositivo; que todo el juego se visualice en su pantalla (lo cual no es muy cómodo que digamos); que te transformes en lobo con sólo presionar un botón; y que asignes ítems a los botones físicos de manera táctil. Esta última característica puede resultar confusa, ya que algunas veces es necesario para para completar las acciones de combinar o equipar; además, pudieron incluirse botones adicionales dentro del mismo GamePad, como los que se utilizaron en las versiones para Nintendo 3DS de Ocarina of Time y Majora’s Mask. El sistema de combate es el mejor y más completo en un título de The Legend of Zelda hasta la fecha. La mitad de los ataques proviene de Ocarina of Time y The Wind Waker, y aunque su ejecución es un poco más técnica, eso ninguna manera se traduce en una separación de su naturaleza intuitiva. Disfrutarás cada combate como nunca y sobre todo, recorrer los caminos que te conduzcan hacia tus nuevas habilidades con la espada. Por otra parte, las peleas contra los jefes son ciertamente memorables y muchas de ellas harán que la adrenalina circule en tu interior. Quizás la carencia más grande de TLoZ: Twilight Princess HD es presentarnos a un héroe valiente pero plano, quien simplemente acepta su destino y avanza hacia a él casi inexpresivamente. Link evoluciona, sí, pero sólo en términos de lo que es capaz de realizar y nunca emocionalmente. De la misma forma, los personajes no son tan entrañables como sucede en otros jugos de The Legend of Zelda. Varios de ellos se desarrollan a lo largo de la historia, pero pocos prevalecen en la memoria y simpatía del espectador. + Esencia única e inmejorable. + Escenarios bellos, majestuosos y gigantescos. + Historia atrayente y profunda, con un epílogo fantástico. + Magnífica conjunción entre arte, diseño y sistema de juego. + Gran diversidad de misiones y actividades secundarias. — El desarrollo y la evolución de Link sólo son evidentes en términos físicos. — El GamePad pudo aprovecharse mejor. — El contador de tiempo corre aunque el juego se encuentre pausado. The Legend of Zelda: Twilight Princess HD es el máximo exponente de una serie que a pesar de que ha hecho muy poco por reinventarse, siempre tiene mucho por ofrecer a sus seguidores. Es un juego rico en todos los sentidos, sean artísticos, de diseño o de mecánica, y lo disfrutarás tanto como si fuese la primera vez que lo exploras. A casi de 10 años de su aparición, es difícil creer que nada dentro de su propio género haya conseguido superarlo, al tiempo que su relanzamiento abre muchísimo las expectativas que se tienen para el próximo título de la franquicia. Es misterioso, atrapante y sublime; un imprescindible entre los poseedores de la consola y una aventura que aún está muy lejos de envejecer.
  11. Reunión NSM DF & Edo. Mex.

    hasta
    ​¡Que onda comunidad! Como ya saben este mes de Octubre no podía faltar la reunión de NSM, los queremos invitar a pasar un excelente día con la comunidad, Jugando, conviviendo y pasando un gran rato. ¡Recuerden que las reuniones sin ti no son lo mismo! En esta reunión queremos que nos demuestres que tan bueno eres construyendo escenarios. ¡Demuéstranos tu creatividad con MARIO MAKER! También haremos un torneo de Smash Bros Wii U, entre mas participen mejor se pondrán las retas Reglas: Sin bola smash. Todos los personajes están permitidos. 3 vidas. Escenario omega. Sin objetos. Ubicación: Plaza PikaShop 6° piso, estación del metro mas cercana es "Bellas Artes"
  12. ¿Que consola tiene menos que dar en el mercado actual?

    PS Vita una consola con excelentes características que pudo ser competencia en el mercado de las portátiles pero que no pudo despegar y tomar fuerza, no todo es poder y belleza, falto la confianza de los desarrolladores y mas impulso por parte de Sony.
  13. Reunión NSM DF & Edo. Mex.

    ¡Que onda comunidad! Para aquellos que no pudieron acompañarnos en el área de videojuegos de Expo TNT no se preocupen, ¡Tendremos nuestra REUNIÓN del mes! Como no podemos dejar pasar la oportunidad de pasar un buen día con la comunidad, de tener retas, platicar de los nuevos juegos y sobre todo jugar mucho. Lo mejor es que es el momento que mas StreetPass podemos hacer y donde podemos tener buenas retas de Smash bros 3Ds, Monster Hunter, Mario Kart y mas. Mas a parte tendremos una actividad sorpresa donde les daremos regalos a los que participen. Ubicacion Monumento a la Revolución, Plaza de la República S/N Tabacalera, Cuauhtémoc 06030 Ciudad de México, D.F.
  14. 32 (Reunion Splatoon)

    Desde el álbum Reunión NSM Junio 2015

  15. 31 (Reunion Splatoon)

    Desde el álbum Reunión NSM Junio 2015