Search the Community: Showing results for tags 'indie'.

  • Search By Tags

    Separadas por comas
  • Search By Author

Nivel


Intereses


Juegos favoritos


Pagina Web


Nintendo Network


FC 3DS


PSN


Gamertag


Steam


Twitch


YouTube


Otro


Juego


Juego


Facebook


Google+


Twitter


Youtube

Found 15 results

  1. Como sabes, Konami decidió alejarse un poco del desarrollo de videojuegos para fortalecer otras áreas de su negocio, como las máquinas tragamonedas. Eso implica que no veremos títulos nuevos de series como Metal Gear Solid, Silent Hill y Castlevania durante algún tiempo, pero también significa que los entusiastas están más motivados que nunca para dar vida a proyectos tributo. Ciertamente, la obra que más se beneficia de ese fenómeno es Castlevania, tal como TimeNew Studio demuestra con Eternal Covenant, un juego de acción sobre plataformas que recuerda mucho a Harmony of Despair (2010) y en general, a los títulos de la serie vampírica de Konami de la era de Koji Igarashi. Eternal Covenant coloca a los usuarios en el papel de los Castle Hunters, un grupo de guerreros que busca revertir la noche eterna que se invocó mediante un hechizo conocido como Blood Canticle. Te invito a que no te pierdas el primer avance de este indie, que actualmente busca votos en Steam Greenlight, para que tengas una buena idea sobre todas sus características. Si todo sale bien, Eternal Covenant se lanzará a mediados de este año y acompañará a iniciativas como The Lecarde Chronicles 2 y After Death en su loable intento por preservar la memoria y espíritu de Castlevania. Fuente: Eternal Covenant (Steam Greenlight)
  2. Checa el trailer del título indie Seasons of Heaven

    Seasons of Heaven es la nueva propuesta indie presentado por AnyArts Productions y será el primer juego de este tipo en llegar a la nueva consola de la Gran N, Nintendo Switch. En el título serás un chico que cuenta con síndrome de Asperger a lado de su fiel canino, tratando de sobrevivir en un mundo postapocalíptico. El juego está desarrollado con el popular Unreal Engine 4, lo que le da un toque único a los escenarios del juego. Hasta el momento no hay mucha información de Seasons of Heaven, salvo por los avances y el hecho de que saldrá para Nintendo Switch. Quizá se revele más información durante el evento que llevará a cabo Nintendo para dar a conocer más detalles de la consola. Fuente: AnyArts Productions (YouTube)
  3. SteamWorld Collection se retrasa en Wii U y PS4

    Este par de juegos que se va a lanzar en formato físico ha sufrido un ligero inconveniente en la manufactura. Por lo tanto, el equipo de Rising Star Games confirmó que va a haber un ligero retraso en esta entrega para Nintendo Wii U y PlayStation 4. SteamWorld Collection es un paquete con entregas indie del grupo Image & Form Games; conocidos por el desarrollo de 'SteamWorld Dig' y 'SteamWorld Heist'. Por ahora, la fecha de lanzamiento se cambió al primero de noviembre. Ojalá no haya más retrasos para esta entrega que muchos estamos esperando. ¿Has jugado alguno de estos dos títulos? Fuente: Twitter (Rising Star Games)
  4. Choice Provisions anuncia Runner3

    La serie Bit.Trip fue de lo mejor que pudimos disfrutar en WiiWare y, posteriormente, en Nintendo 3DS. Sin embargo, el éxito de la franquicia llegó cuando Runner 2 se lanzó para casi todas las consolas. El día de hoy, el estudio, ahora llamado, Choice Provisions lanzó un teaser en YouTube para anunciar la llegada de Runner3. Sin embargo, no se mostró ni el concepto ni las consolas a las que esta llegará. Es ahora cuando nos preguntamos a dónde llegará y por qué el estudio no mostró más al respecto. ¿Seguirá en consolas de Nintendo y esperan el anuncio de NX? O tal vez no tienen mucho que mostrar pero querían ver la reacción del público general.
  5. Confirman adaptación de Back in 1995 a Nintendo 3DS

    Degica Games informó que Back in 1995 llegará a Nintendo 3DS con el nombre de Back in 1995 64. El juego es un tributo a los títulos de horror de la era de los sistemas de 32 y 64 bits, como Resident Evil o Silent Hill, lo que puede notarse a partir de su estilo visual basado en polígonos de textura áspera. Por el momento, se desconoce la fecha en la que Back in 1995 64 llegará a la portátil de Nintendo; no obstante, Degica Games, un estudio con sede en Tokio, dio a conocer que un prototipo de esta versión se mostrará durante Bitsummit, un evento de videojuegos independientes que tendrá lugar el 9 y 10 de julio entrantes en Kioto, Japón. Mientras tanto, y si tienes curiosidad sobre este título, te invito a que visites su página en Steam, plataforma de distribución en la que está disponible desde el 28 de abril de este año. Fuente: Degica Games
  6. Reseña: INSIDE

    Playdead, los creadores de LIMBO, vienen con una nueva propuesta que mejora todo lo que hizo su antecesor. INSIDE, el que además es su sucesor espiritual, es más largo, más difícil, los puzzles tienen mayor reto, la historia está más desarrollada y además hay un poco más de color. Desarrolla y publica: Playdead Plataformas: Xbox One, PC Salida: 29 de junio del 2016 Génro: Puzzle/Plataforma/Aventura Sencillo y extremadamente explícito, LIMBO fue un juego indie que a todos nos tomó por sorpresa. Tanto las mecánicas de juego como la historia eran minimalistas: sólo se puede caminar, saltar y empujar o jalar objetos. Y con esta limitada gama, Playdead hizo un juego muy retador repleto de puzzles y saltos precisos, donde cada error le costaba al monocromático protagonista la cabeza, un brazo o de pronto explotaban sus tripas por todas partes. INSIDE tiene exactamente las mismas mecánicas, pero la historia desde el inicio se muestra más compleja. Para evitar spoilers (y porque es muy interpretativo), en el apartado de historia solamente diré que los puzzles se mezclan bien con la trama y, hagas lo que hagas, siempre te sorprenderá lo que sucede, ya sea por impredecible, por asco, o simplemente porque en ningún juego habían pasado cosas tan extrañas. El mayor encanto tanto de LIMBO como de INSIDE es su impecable diseño de juego; pues no hay necesidad de ningún tutorial, mensaje, pistas sutiles, ni indicador del camino; y aun así, siempre sabrás por dónde ir o tendrás una idea de qué hacer. En esta ocasión, además del tipo de puzzles que podrías esperar con el arsenal de movimientos (y la típica maquinaria), algunos involucran un cierto tipo de “gravedad” y hasta control de terceros. Cuando crees que ya lo viste todo, INSIDE vuelve a cambiar las reglas del juego para mantenerse fresco y sorpresivo. La campaña dura alrededor de cinco horas; y un poco más si te das la tarea de buscar los diversos coleccionables que además de darle un poco más de profundidad a la historia, te otorgarán atractivos logros. INSIDE es un mejor juego que LIMBO; y eso es un gran logro tomando en cuenta la calidad del primer juego de Playdead. + Dirección de arte única. + Puzzles mucho más complejos usando mecánicas simples. + Historia interpretativa y única. - No todos lo apreciarán igual. Cada cierto tiempo llega un indie interpretativo, corto y hermoso que divide rotundamente los gustos de los jugadores. INSIDE es de ese tipo de juegos; y si perteneces a los jugadores que buscan algo distinto y único, INSIDE es para ti.
  7. VP Studios trabaja en un juego de aventura con elementos de rol que gira en torno a un argumento muy particular: eres un programador citadino que súbitamente llega a ambiente totalmente desconocido para él, la Isla de Miro. A partir de ese momento, su objetivo es satisfacer sus necesidades básicas y sobrevivir a toda costa, mediante asociaciones con los personajes indicados y la recolección de recursos, como madera y minerales, que nos permitirán construir objetos nuevos u obtener ingresos. Como seguramente ya imaginaste, una vez que consigamos adaptarnos a este lugar desconocido (que por cierto, también sobresale por sus dimensiones), nuestro protagonista deberá ingeniárselas para volver a su antigua y cómoda vida. Esto será posible gracias al conocimiento que los habitantes de Miro poseen sobre el sitio y las incógnitas que guarda; al mismo tiempo, auxiliar a los pobladores nos recompensará con habilidades nuevas para facilitar la consecución de nuestra meta. Por otra parte, debes saber que la isla encierra tanto misticismo que, de hecho, nuestras decisiones afectarán el curso de la historia. Recientemente, The Legend of Miro recibió la aprobación de los usuarios mediante Seam Greenlight. Sus desarrolladores esperan que el título esté listo para el tercer trimestre de este año. ¿Te gustaría jugarlo?
  8. Se anuncia la fecha de lanzamiento de SUPERHOT para Xbox One

    Después de que alcanzara el éxito necesario en Kickstarter y se lanzara para PC, ha llegado a consagrarse rápidamente como uno de los mejores indies por su tan ecléctico concepto. SUPERHOT ofrece una gran mecánica de juego donde el tiempo se mueve siempre y cuando tú te muevas, además de que su apartado gráfico simula un universo compuesto en su totalidad de polígonos principalmente blancos y rojos, lo cual crea un contraste entre los enemigos y el entorno. Hasta el día de hoy hemos podido saber directamente por Xbox que este gran indie llegará el 3 de mayo a su consola Xbox One, después de haber estado disponible para PC desde el 25 de febrero. Si no tienes ni idea de lo que estoy hablando, aquí te dejo el tráiler de lanzamiento de este fabuloso indie ganador de muchos premios:
  9. 10 juegos para no dormir este 2016

    Los últimos años han sido difíciles para los amantes de los juegos de terror; no porque sean malos, sino porque cada vez menos compañías invierten en ellos. Mientras las consolas sufren de una grave sed de ellos, la PC es el refugio de muchos estudios y proyectos interesantes, por lo que hicimos un filtro para las ideas más atractivas, ya sea por su estilo, mecánica o historia, para este 2016. 10.- Lithium: Inmate 39 (PS4) Lo que nos atrae: sus puzzles. Salida: primer cuarto de 2016. Lo que menos viene a tu cabeza cuando piensas en horror es un plataformero, pero este título afirma que te dará bastante miedo, ya que contiene secuencias de aventura y muchos, pero muchos puzzles (tiene cerca de 220). En esta historia deberás escapar de un hospital psiquiátrico en el cual has sido recluido y por supuesto, ¡averiguar quién te hizo esto! 9.- Routine (PC) Lo que nos atrae: su ambiente. Salida: Por confirmarse. Debemos admitir que su estilo visual nos recuerda a Alien: Isolation de inmediato, lo cual es toda una virtud, ya que es una de las cosas que más nos gustó de ese juego. Para nuestra mala suerte, el juego lleva muchos meses en pausa y no se ve para cuándo llegue a ver la luz del día; eso de explorar una base abandonada en la Luna suena muy interesante. 8.- Visage (PC, PS4, Xbox One) Lo que nos atrae: su inspiración en Amnesia. Salida: Otoño (versión de consolas por confirmarse). Éste es uno de los tantos clones "sucesores espirituales" de P.T. la demo jugable de Silent Hills, por lo que no tiene mucho crédito de ser original. Sus primeros videos nos demostraron lo que toma prestado de la saga Amnesia, acción sobrenatural y monstruos extraños, y que, mientras esté bien aterrizado, podría terminar dándole identidad propia. 7.- Allison Road (PC) Lo que nos atrae: ser sucesor de P.T. Salida: Otoño. De todos las copias de P.T. que hemos visto, ésta es la más sólida y con mayor éxito en Kickstarter. Técnicamente luce muy cuidado, las imágenes promocionales muestran mucha sangre y claro, tensión psicológica a la orden del día. 6.- We Happy Few (PC, Xbox One) Lo que nos atrae: su ADN de los años 60. Salida: Por confirmarse. Compulsion Games se estrenó en los videojuegos con Contrast, título de lanzamiento para PS4, quienes vuelven con un juego que promete psicodelia y terror en una ciudad de Inglaterra de los años 60. Esto último es lo que termina por hacerlo distinto, ya que son pocos los equipos que exploran esta época; la pregunta es, ¿tendrá éxito? 5.- Through the Woods (PC) Lo que nos atrae: su historia. Salida: Por confirmarse. La fórmula "mamá + hijo = tragedia" se usa mucho en el cine de terror, así que, ¿por qué no llevarlo a los videojuegos? En este proyecto lo mejor es tomar el papel de una madre buscando a su hijo, quien ha desaparecido de una manera extraña y se topará con algo todavía más raro. 4.- Edge of Nowhere (Oculus Rift) Lo que nos atrae: sus creadores. Salida: Por confirmarse. Insomniac Games se pone la piel de H.P. Lovecraft y su novela Las montañas de la locura, donde una expedición en el ártico termina por descubrir un terrible secreto para la humanidad. El hecho de que sea creado para Oculus Rift sin duda nos tiene al filo del asiento, y ya morimos por saber y ver más de Edge of Nowhere. 3.- Outlast 2 (Mac, PC, PS4, Xbox One) Lo que nos atrae: su tema satánico. Salida: Otoño. Una vez que Red Barrels anunció una secuela con lo que parece ser brujería, satanismo y persecuciones sí captaron nuestra atención, ya que entre el mar de juegos de horror psicológico, retomar aspectos como la cacería de brujas o la Inquisición es algo que no se ve todos los días. 2.- p.a.m.e.l.a. (PC) Lo que nos atrae: su parecido a Dead Space. Salida: Segunda mitad de 2016. Una ciudad ha caído en desgracia y, ¿qué crees?, tú eres el único con la cabeza en su lugar. Con su ciclo de día y noche divide la forma en que se juega, primero de exploración y reunir recursos, mientras que en la oscuridad deberás sobrevivir. Para ello tendrás que crear armas y refugiarte en los consejos de la inteligencia artificial de Eden, llamada p.a.m.e.l.a. 1.- Perception (PC) Lo que nos atrae: cómo se juega. Salida: Por confirmarse. Si juntas el talento de mucha gente detrás de BioShock y Dead Space sabes que las cosas son prometedoras; los que jugaron ambas sagas podrán reconocer elementos como el sonar a bordo de la USG Ishimura, el cual ahora te permite explorar el juego, mientras que la música, movimientos y conocimiento del espacio te llevarán a Rapture. Perception no esconde su premisa, todo se trata de la forma en que percibes el escenario como una protagonista ciega, mientras intentas conocer el motivo detrás de tus pesadillas. ¿Hay otro que quieras recomendar?, compártelo en la sección de comentarios.
  10. No te pierdas el tráiler de lanzamiento de Slain!

    A partir de hoy, 24 de marzo, Slain! está disponible en PC mediante Steam y otras plataformas de distribución digital. Por esa razón, Digerati Distribution publicó el tráiler del lanzamiento del juego, una secuencia breve que te dará una buena idea acerca del tipo de acción y elementos artísticos que encontrarás en Slain! El título independiente en dos dimensiones es un desarrollo de Wolfbrew Games, un estudio integrado por Andrew Gilmour (exdesarrollador de Gametek, Cyclone studios, 3DO, Ritual Entertainment, Naughty Dog, Frozen Code Base, entre otras compañías), Asa Dang (exdiseñador de Rockstar Games) y Nick Alfieri, de Digerati Distribuition. En Slain! tomamos el control de Bathoryn, un héroe de aspecto nórdico y adepto al heavy metal que tiene la misión de liberar siete torres del control de siete señores oscuros. El sistema y estilo de juego son similares a los de los títulos de la vieja escuela, con diferentes acertijos, una carga de gore muy fuerte y un nivel de reto sin igual (de hecho, sus desarrolladores postergaron su estreno debido a que la dificultad era muy alta). ¿Aceptarás el desafió? Si la PC no es lo tuyo, recuerda que Slain! también se lanzará en PlayStation 4, PlayStation Vita, Xbox One y Wii U durante junio de este año.
  11. Recomendación Indie: Samorost

    A veces seguimos una tendencia de juegos, historias o conceptos que van de la mano o influenciado por lo que anteriormente hemos consumido, es decir, si nos gustó sobremanera un juego de acción tendemos a buscar algo similar en el siguiente título para buscar la misma experiencia y ese mismo patrón a veces no nos permite darle una oportunidad a otras propuestas, sobre todo porque actualmente somos exageradamente exigentes con los desarrolladores, y eso solía pasarle a los indie hace tiempo —¡pero ya no más!—. Esta introducción tiene su importancia, pues algo similar me pasó al descubrir una propuesta de la cual jamás había sabido nada de nada —no me pegues, si es que lo conoces—, estoy hablando de la serie Samorost, desarrollada por Amanita Design, encargados también de Machinarium en el 2009. Samorost, en particular, llamó mi atención de inmediato por el tipo de diseño que tiene, algo crudo, por así decirlo, y su gran apariencia inicial a Pikmin, pero finalmente nada que ver. Si bien Pikmin nació años antes que Samorost, podría tomarse como plagio de concepto, pero no lo es, simplemente se parece poquito y ya. ¿Pero qué rayos es Samorost? Y aquí viene la referencia a mi párrafo introductorio; Samorost es un point and click, género del cual no tengo un pronto recuerdo de haber explorado, únicamente desde la Wii con Broken Sword. Samorost se desarrolla en escenarios fijos con varios elementos interactivos, mismos que tendrás que resolver secuencialmente para continuar con la 'historia', una que, por cierto, no cuenta con diálogos, textos o alguna referencia, sino que requiere de tu total perspicacia, sentido común e imaginación para ir hilando lo que sucede —sobre todo con la primer entrega—. En él deberás ir resolviendo puzzles no específicos, es decir, tú tienes que encontrarlos, para liberarle el paso un personaje con atuendo y gorrito blanco llamado Gnomo —de ahí el supuesto parecido con Pikmin—. Sé que a principio pudiera sonar aburrido, pero en cuanto te ves tratando de resolver el escenario más y más te presionas por encender tu cerebro. El género point and click podrá no ser el más dinámico de la industria, pero sí es uno al que se le puede explotar de manera maravillosa y Samorost es un buen ejemplo. He de admitir que es un género en el cual pienso muy poco, y el haberme topado con esta excelente propuesta ha hecho querer recomendarselo a todos. La primer entrega trata de una historia corta la cual se encuentra totalmente gratuita en su página web y que puedes jugar desde un navegador desde el 2003 —13 años sin saber de él—. Verás inmediatamente su estética de elementos orgánicos conformados por rocas, ramas, árboles y todo lo que relacionado con la naturaleza, mezclado de una forma surrealista con elementos industriales, así que te encontrarás con switches, palancas y mecanismos, inclusive dentro de la misma naturaleza. La segunda entrega, Samorost 2, existe bajo los mismos esquemas, también puedes jugarlo completamente gratis, aunque en su caso será tan solo el primer capítulo, pero debo decir que la mecánica de los puzzles, escenarios, personajes, etc., es más elaborada, por lo cual la experiencia será mucho mejor. Si en algún momento te parece que los escenarios son fotografías es porque en la mayoría de las ocasiones sí lo son y todo esto gracias a la mente de su creador Jakub Dvorský de nacionalidad checa —tal vez de ahí que sea tan 'diferente'—. Todo esto ha llegado a recordarme a algunas fábulas y series animadas parecidas a Bolek y Lolek, por ejemplo, una caricatura polaca de los años 60, sobre todo por su ambientación musical. Pero y ¿por qué te recomiendo Samorost? Porque el 24 de este mes justamente será lanzada su tercer parte, enfocada para PC y Mac, misma que podremos adquirir por medio de Steam y que valdrá muchísimo la pena probar. Además imaginate, si como software libre la experiencia, los detalles y demás son buenos, ¿qué nos esperará con una edición mejor elaborada para PC? Con ello podremos ampliar nuestro catálogo de géneros y darnos cuenta que hay muchas cosas más allá de Mario, Master Chief e inclusive de novelas gráficas y títulos japoneses. Juega su primer entrega y el primer capítulo de la segunda totalmente gratis y verás que será una experiencia muy agradable, ni siquiera he tenido que contarte que ha sido ganador de múltiples premios de la industria y altas puntuaciones —ups, ya lo hice—. Para terminar, dale un vistazo al trailer de Samorost 3: ¿Ha llamado tu atención? ¿Ya lo conocías? Espero poder encontrarme más propuestas así para recomendarlas en un futuro.
  12. Reseña: Klaus

    En 2012, Square Enix hizo un llamado a los creadores de videojuegos en la región y este proyecto quedó en segundo lugar. Ahora llega en 1080p y con funciones especiales a PS4 y PC, pulido y listo para exponer que por aquí lo que hace falta no es talento, sino la oportunidad de mostrarlo. Sistema: PC, PS4 (versión reseñada). Publica: Square Enix. Desarrollador: La Cosa Entertainment. Género: Plataformas / Puzzle. Jugadores: 1. Lanzamiento: 19 de enero de 2016. Algo muy curioso está ocurriendo con los juegos llamados independientes; mientras plataformas como Steam en PC tienen una gran apertura a los creativos que prefieren trabajar en solitario, las consolas cada vez alimentan más sus tiendas digitales con ellos. Sí, los jugadores hemos cambiado mucho durante los últimos 10 años y de vez en cuando queremos darnos un respiro de entregas cargadas de mercadotecnia; otras veces morimos por ellas, aun así estamos seguros que hay aventuras que de no haber nacido como ‘indies’ nunca hubieran visto la luz. Klaus nació para competir entre todo este mar de juegos y se nota, se nota mucho. Combinación familiar Cuando le pusimos las manos encima a Klaus de inmediato nos recordó a uno de los indies favoritos de todos, Braid (2008) creado por Jonathan Blow, lo cual nos hizo darnos cuenta que no estábamos frente a un simple plataformero. Sus creadores se han encargado de darle un estilo único a esta aventura protagonizada por un hombrecito que se hace cuestiona por qué tiene “Klaus” tatuado en su brazo, qué es el extraño lugar donde apareció y quién es esa mujer que escucha llorar. Dicho esto, comprenderán mejor que es un proyecto íntimo y que se apoya de su diseño para envolverte en esta atmósfera de contrastes entre negro, rojo, blanco, azul y verde a lo largo de sus casi 40 niveles. Como buen representante de su género, Klaus requiere saltos exactos y destreza en tus pulgares, pero nada que no se pueda disfrutar; esto es algo que nos gusta mucho del proyecto y es que no se llega al grado de la desesperación, la dificultad va aumentando poco a poco en cada escenario y una vez que lo dominas, ¡la magia fluye por tus pulgares! Los niveles también tienen algo de acertijo, pues la gran mayoría de ellos te invita a analizar tu mejor estrategia antes de siquiera empezar a moverte; por ejemplo, hay unas secciones que sólo puedes abrir con una llave donde ni siquiera debes mover tu personaje sino varias plataformas para hacerte con ella. Los pequeños detalles Por supuesto que tenemos plataformas de todos tamaños y sabores, aunque también hay escaleras, engranes, rayos láser, sierras, electricidad y más; pero esto no es todo ya que como función especial en PS4 (la versión que jugamos) deberás mover ciertas barras o plataformas con la ayuda del Touch Pad, lo cual te hace coordinar a tu personaje y ayudarlo desde tu sillón. Existen coleccionables que una vez juntos te permitirán abrir una puerta a tus recuerdos y sin duda cambian todo el mensaje en el juego; en ellas no habrá líneas rectas ni formas convencionales, sino siluetas que te hablarán del oscuro pasado del hombrecito que controlas. Después de varios niveles, La Cosa le añadió mucho de Brothers: A Tale of Two Sons (2013) a Klaus al imponerte al bonachón de K1, quien a diferencia de tu personaje principal que destaca por ser ligero, pequeño y rápido, es tan pesado y tosco que destruye barreras y te ayuda en todo lo que el otro no puede. Si a lo anterior le agregamos que la música tiene un toque fantástico, mezcla electrónica y ambiental que nos recuerda a la banda ficticia Gorillaz, así como un misterio detrás de quién eres termina por convertirlo en una grata sorpresa. + Si mezclaras Braid, Limbo y Brothers: A Tale of Two Sons, Klaus sería el resultado. + Un estilo gráfico limpio, moderno y que funciona a la perfección con el tema. + Un nivel de dificultad que se disfruta de principio a fin. - Son 40 niveles por lo que no es un juego para los que buscan una aventura que se acabe en una sola sentada. - La historia nos pareció casi resuelta a la mitad del juego. Si hay gente que todavía duda del talento que hay en nuestra región para crear videojuegos, Klaus es una buena razón para demostrarles que la creatividad está a flor de piel y por supuesto, el nivel es más que suficiente para competir con otros proyectos en el resto del mundo. Cuando lo juegas no sólo consumes talento latino, sino un buen plataformero.
  13. Retrasan Slain! hasta finales de marzo entrante

    Por medio de su sitio oficial, Wolfbrew Games informó que Slain!, su prometedor metroidvania con fuertes elementos paranormales, de gore y heavy metal, se lanzará en PC el próximo 24 de marzo, vía Steam. Originalmente, el juego debutaría el 9 de diciembre de 2015, pero más adelante se anunció que lo haría hasta el 27 de enero, de manera que ésta es la segunda ocasión que su estreno se pospone. De acuerdo con sus creadores, la razón principal del retraso obedece a ajustes en la dificultad del juego, pues actualmente “ningún mortal, hombre o mujer, podría atravesar las intensas plataformas, trampas y monstruosidades de Slain!”. El título también se distribuirá en PlayStation 4, Xbox One y Wii U (con posibilidades de lanzamiento físico), aunque esas versiones estarán listas hasta abril de este año. Permanezcan en sintonía con NSM para conocer más sobre Slain! y otros títulos de la escena independiente. Los invitamos a que no se pierdan el avance en video de Slain! que aparece al final de este nota.
  14. Las 5 cosas que aprendí al jugar To the Moon

    Uno de los títulos más populares de la escena independiente es To the Moon. Desde su lanzamiento, hace casi 4 años, el juego rápidamente se ganó el reconocimiento de los usuarios y de la crítica especializada, sectores que constantemente elogian su música y su conmovedora historia. En 2011, los videojuegos indie comenzaron a despegar y To the Moon fue uno de los catalizadores de ese fenómeno. Por su importancia en la industria y por el valor que tiene para mí, decidí compartir algunas de las cosas que aprendí al jugarlo. Dos notas pueden formar una melodía hermosa El primer aspecto de To the Moon que captura a los jugadores es "For River", un tema compuesto por Kan "Reives" Ga, quien también se desempeñó como escritor y diseñador principal del juego. River es uno de los personajes centrales de To the Moon y de acuerdo con el argumento del título, la pieza es de la autoría de Johnny, nuestro protagonista. En cierta parte, es posible localizar la partitura de "For River" (o mejor dicho, de una sus versiones); satíricamente, un dialo en particular señala al jugador que es ridículo crear música con sólo dos notas. No obstante, la melodía es lo suficientemente poderosa como para cautivar hasta al más insensible de los humanos. Tenemos que aferrarnos a nuestros sueños Sí, esto es algo tan trillado como las películas que terminan en boda, pero es un principio que muy pocas personas siguen. Es más fácil ceder ante las convenciones sociales que esmerarnos lo suficiente como para realizar nuestros intereses más profundos y consecuentemente, alcanzar la plenitud propia. La historia de To the Moon se desenvuelve en torno a Johnny, un hombre cuyo mayor anhelo es llegar a la Luna. Puesto que la vida de Johnny concluirá en cualquier momento, decide contratar a una compañía que alterará sus recuerdos para hacerle creer que realmente llevó a cabo semejante propósito. El motivo por el que nunca intentó eso por sí mismo se revela hacia el final del juego, pero la lección de luchar por nuestras convicciones, sin importar qué, es una parte indefectible de To the Moon. Una persona no debe ser el sueño de otra Quizás se pregunten: ¿cómo se relaciona eso con To the Moon? Exponerlo sería entrar en el indeseable campo de los spoilers, por lo que me limitaré a describir el aprendizaje en sí mismo y no lo que me condujo a él. Debemos formar vínculos especiales sólo con aquellas personas que voluntariamente busquen pertenecer a nuestra vida; hacer lo contrario equivale a forzar las cosas y a reprimir la libertad de un individuo (quien, por desgracia, suele ser un interés romántico). Por supuesto, esa idea es extensible al amor, de manera que resulta ridículo que un hombre o una mujer se conviertan en nuestro deseo supremo. Ninguna persona se enamoró de otra por la mera existencia de sentimientos nobles y profundos. En realidad, intervienen otros factores, de los cuales quizás hable en otro de mis artículos (suponiendo que logre vincular el tema con algún videojuego). Hacer un videojuego en ligeramente menos complicado de lo que creemos Básicamente, To the Moon estuvo a cargo de una sola persona: Kan "Reives" Ga. Los créditos del título consisten en iteraciones de su nombre en cada uno de los apartados administrativos, técnicos y artísticos, con la notable excepción de Laura Shigihara, compositora de Plants vs. Zombies (y probablemente de otras personas, pero no las recuerdo en este momento). Y bueno, ¿cómo le hizo? Ga construyó la mayor parte de To the Moon con RPG Maker XP, un conjunto de programas desarrollados por Enterbrain para dar vida a nuestro propios juegos de rol. Aquí debo hacer una aclaración importante: no demerito el trabajo de Ga, simplemente considero que el diseñador es un enorme ejemplo de lo que puede hacerse con la concentración y entusiasmo suficientes. Y hablando de RPG Maker, recuerden que la versión MV de la aplicación se estrenará el día 23 de este mes. La vida transcurre más rápido de lo que percibimos En términos simples, To the Moon es un recorrido por la vida de Johnny. O mejor dicho, un recorrido y medio: primero, desde su senectud hasta sus primeros días en la Tierra; después, desde su infancia hasta su lucha por su sueño de llegar a la Luna. Cuando la situación se analiza con detenimiento, es posible notar que todo sucede de una forma increíblemente veloz. Lo aterrador llega cuando nos damos cuenta de que nuestras propias vidas avanzan a un ritmo parecido. Por eso, es importante hacer las cosas que verdaderamente nos gustan (casi de manera exclusiva, diría yo) y sobre todo, aprovechar muy bien nuestro tiempo.
  15. Ghost Song será un tributo a Metroid y Dark Souls

    Mark White es un diseñador amateur y apasionado de los videojuegos cuyo sueño siempre ha sido crear un título similar a Metroid y sus iteraciones. A esa fórmula, que comúnmente se conoce como metroidvania, el autor busca añadir un toque de la serie Dark Souls, los aclamados RPG con elementos de acción de Hidetaka Miyazaki y From Software. El resultado de esas ideas y aspiraciones es Ghost Song, un título independiente que comenzó a tomar forma durante 2012 y que será posible gracias al financiamiento que consiguió por medio de Kickstarter. Ghost Song nos transportará a Lorian V, una luna a la que nuestro protagonista se dirige con el fin de alcanzar la plenitud emocional. La exploración completa del mapa será una elección de los usuarios, pero el título nos motivará a conocer cada rincón del misterioso satélite. Ghost Song estará disponible en PC durante algún punto de este año. El juego puede preordenarse mediante su sitio oficial, donde por $15 dólares seremos acreedores a las versiones de Steam y libre de DRM (digital rights management), lo que significa que podremos compartir la obra con cualquier persona.