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  1. Bandai Namco y Dimps anunciaron que el lanzamiento mundial de Sword Art Online: Fatal Bullet ocurrirá en los primeros meses de 2018, y llegará a PS4, Xbox One y PC. Evidentemente, esta mezcla entre RPG de acción y shooter en tercera persona está basada en el popular anime Sword Art Online, pero siendo específicos, en el MMORPG de realidad virtual (Gun Gale Online) que aparace en la segunda temporada de la animación. Según Bandai Namco, el juego tendrá maravillosos paisajes y entornos ”versátiles”, destrezas y habilidades personalizables y, por supuesto, incluirá muchos personajes tomados del universo que lo inspira, incluyendo manga, anime y videojuegos previos, todo impulsado con el Unreal Engine 4, a la par que evoca a un mundo de ciencia ficción. Junto al anuncio no podía faltar el tráiler y helo aquí:
  2. Reseña: Tokyo Xanadu

    El éxito de JRPG's como Persona 5 abrió las posibilidades de que un juego como éste, Tokyo Xanadu, llegase a tierras occidentales a pesar de su lanzamiento original a finales del 2015. ¿En verdad hacía falta que llegase a nuestras manos? Desarrolla: Nicon Falcom Publica: AksysGames. Sistema: PS Vita (occidente). Fecha de salida: 30 de junio del 2017. Género: JRPG, Acción, Visual Novel. CERCA, PERO NO TAN CERCA DE SER PERSONA Cuando se trata de un JRPG, sabemos que el juego suele estar amenizado con otras actividades que se han ido especializando en el WRPG durante la última década. Pero cuando se trata de uno lanzado especialmente para portátil, las expectativas cambian debido a las limitaciones técnicas. El PS Vita ha tenido grandes adiciones a su biblioteca en este género, como Persona 4 Golden (2012) y casi cinco años después, Aksys se atrevió a lanzar su propia versión de esta saga. Pero, ¿por qué? ¿en verdad habían encontrado un tono adecuado para hacerlo? ¿qué hay de los aspectos técnicos? Eso lo iremos diseccionando en las siguientes líneas. Dando forma a los sentimientos negativos Tokyo Xanadu se sitúa en la época del Japón contemporáneo, con niños vestidos a la última moda, tecnología, aplicaciones y, ¿dimensiones alternas! Nuestro protagonista se llama Kou Tokisaka, quien al sospechar que un grupo de mamarrachos quieren hacerle daño a una de sus compañeras de salón intenta auxiliarla, solo para darse cuenta que ella puede hacerlo solita y con ayuda de poderes fantásticos. Así, Kou se ve involucrado en lo que parece ser una dimensión alterna a la suya, una en la que Asuka Hiiraga parece moverse (y defenderse) como pez en el agua. Kou pronto descubre que para salir de los escenarios a los que Asuka llama Eclipses, debe darle forma física a su alma, es decir, usar un Soul Device. Éstos funcionan al más puro estilo de Digimon y reflejan la personalidad y sentimientos de quien los porta. Pronto se irá revelando que los Eclipses nacen de los sentimientos negativos; ira, enojo, envidia, tristeza, e irán cazando a gente alrededor de Kou. Lo anterior expande el abanico de posibilidades respecto a tu party, ya que unos pueden especializarse en combate a corto alcance, magia, ataques físicos y más. Pero no nos desviemos tanto y dejemos algo claro: Kou no desea que estos fenómenos arrasen con la gente que él quiere, ni nadie más, así que le ofrecerá su ayuda a la misteriosa Asuka para tratar a los Eclipses por todo Tokio. Soy más de lo que te imaginabas Tokyo Xanadu se juega de una manera muy buena, quizás una que no disfrutábamos tanto desde el 2012 con Persona 4 Golden; por una parte existe el combate en el mundo de los Eclipses, similar a un calabozo (que no se regenera de manera aleatoria, eso sí) y que te lleva de un lugar a otro destruyendo Greed (nombre genérico para los enemigos) así como un jefe al final de estos. Cada habitación del calabozo tiene recompensas en cofres, gemas (moneda del juego) y combos, los cuales dependen de la manera en que juegues o decidas jugar con los otros miembros de tu party. La aventura se juega como un ARPG, abierto y con elementos de hack and slash, donde puedes hacer ataques aéreos, ataques en conjunto (X-Strike y X-Drive) tras haber llenado barras gracias a los golpes que das a los enemigos. Con un solo botón (Triángulo) puedes cambiar en cualquier momento de personaje (se pueden traer hasta a tres personajes por turno), mientras que Nihon Falcom te permite equipar nuevo armamento, armaduras y objetos de curación y/o mejoras de tus habilidades que tienen un solo uso. También es un simulador social Por otra parte, en el Tokio "real" las cosas se tornan mucho más complejas, pues los diálogos entre los personajes y la historia se parecen más a una Visual Novel que a una cinemática estándar. En verdad, existen fragmentos de historia que duran cerca de 40 a 50 minutos (sin poderse saltar) que pueden cansar al usuario que no está acostumbrado a estas experiencias interactivas. De igual forma, las acciones con amigos son bastante extensas y se sienten prácticamente como una copia al carbón de Persona, sin caer en el simulador escolar de los juegos de citas, por ejemplo. Cada que decidas reforzar tu amistad con uno u otro personaje, ganarás Affinity Shards (como en el caso de Danganronpa) y debes seleccionar muy bien con quién hacerlo, ya que éstas harán que la historia siga avanzando, mientras otras dejarán de estar disponibles. Pero la recompensa será bastante agradable, ya que serás más compatible con tus miembros de party en los Eclipses, lo cual se refleja en mejores objetos al derrotar a un enemigo. Tokio: Una ciudad que sí quieres conocer y explorar El mapa de Tokyo Xanadu es fácil de navegar y llegar a conocer, pues todo está bien señalizado y la calidad de los modelos de su ciudad es alta; está abarrotado de tiendas de objetos, armaduras, armamentos, personajes para platicar y, si decides ponerte de estudioso, recetas y conocimientos que amplían la oferta de todos los anteriores. Quizás el nivel de las recetas de cocina no le llegue ni a los talones al de Final Fantasy XV, pero ¡es una adición agradable! Como decíamos, Kou, Asuka y los demás amigos en Tokyo Xanadu son muy jóvenes, y ¿qué mejor que administrar casi todo tu juego en un teléfono? Con esto nos referimos que, al igual que Steins;Gate, toda la organización del juego se hace en tu Xiphone, incluso en los Eclipses, ya que puedes forjar gemas con base en materiales que adquieras en batalla o en las tiendas de Tokio. Para mala fortuna de Nihon Falcom, lo que lo deja muy por debajo del equipo detrás de Persona es que no se siente una evolución profunda de la trama; los diálogos son bastante cliché y las situaciones escolares ya las hemos visto una y mil veces en el anime. Realmente carece de propuesta en diseño de personajes (¿alguien pensó en Sword Art Online?) y los calabozos se sienten repetitivos, aunque la ambientación de éstos sí sentimos que fue mejorando. + Combate rápido y técnicamente constante en el PS Vita, sin largos tiempos de carga ni problemas de cuadros por segundo que arruinen la experiencia. + Los amigos de Kou te hablan constantemente en el juego, lo cual ayuda a sobrellevar los cabalozos. + Un amplio esquema de misiones y exploración abierta con ciudades que se ven bien y se disfrutan. - Los calabozos no tienen dinamismo ni cambian mucho entre sí. - El diseño de personajes es genérico, al igual que la música. - Las secuencias interactivas de diálogo son muy, pero muy aburridas; la situación se torna peor cuando no las puedes adelantar. Si los creadores de la saga Ys buscaban darle un giro a la franquicia, la cual está cumpliendo 20 años este 2017, sin duda lo han logrado, pero es difícil que le hagan frente a un juego tan satisfactorio y complejo como la saga Persona y su "4 Golden", especialmente cuando este último fue lanzado hace cinco años. En términos de jugabilidad, Tokio Xanadu es sumamente bueno y entretenido, al igual que en cuestiones técnicas. Le hace falta trama e identidad, pero eso es algo que bien podrían implementar en títulos futuros.
  3. Ya puedes precargar Ever Oasis en Nintendo 3DS

    Durante el marco de E3 2016 Nintendo anunció Ever Oasis, un RPG para 3DS desarrollado por GREZZO . Ahora, ya se encuentra disponible el título para su precarga el cual podrás jugar a partir del próximo 23 de junio. El juego requerirá un total de 6246 bloques de espacio libre en tu Nintendo 3DS, lo que se traduce en aproximadamente 780 MB. Al momento de precargar el juego no significa que puedas disfrutar de Ever Oasis antes de su lanzamiento, simplemente te ahorrará el tiempo que te tome descargarlo el día que salga a la venta, salvo por alguna actualización mínima; de esta forma podrás jugar el RPG sin complicaciones. Si aún no has oído hablar del título te dejamos un video con gameplay del juego para que te des una idea de cómo es y de qué tratará. Fuente: Nintendo Everything
  4. Tokyo RPG Factory prepara una nueva aventura para Switch, PS4, y PC. Se trata de Lost Sphear, juego que llegará a Japón este otoño y hará lo mismo en América a comienzos del 2018, por un precio de $49.99 USD. Lo primero que se supo del proyecto fue una imagen que sugería que el estudio tenía algo bajo la manga. Apenas hoy se realizó la revelación oficial. Según Square Enix, quienes habrán de publicar el nuevo RPG: Lost Sphear incluirá las características más distintivas de su predecesor, como la ATB (Barra de Tiempo de Acción), la cual, según dicen los desarrolladores, se recalibró de tal manera que promueve una experiencia de juego más estratégica y dinámica. A ver qué tal. Fuente: Gematsu
  5. Reseña: I am Setsuna (Switch)

    I am Setsuna, uno de los JRPGs más entrañables del año pasado, amplía el catálogo de lanzamiento del Nintendo Switch. Aunque es un port directo de lo que ya conocimos en PS4 y PC, la posibilidad portátil de la plataforma y un prometido DLC futuro sugieren que esta versión es la mejor para conocer la historia de Setsuna. Género: JRPG Salida: 3 de marzo del 2017 (Switch) Plataformas: PS4, PC, Nintendo Switch Desarrolla: Tokyo RPG Factory Publica: Square Enix Cuando se lanzó este título en PlayStation 4 y PC, lo reseñamos en la consola de Sony. Aquí podrás hallar la reseña original. Celebrando y conmemorando los JRPGs clásicos de la era de los 16 y 32 bits, I am Setsuna emula varios de los JRPGs que sentaron las bases del género. El exceso de nostalgia y el sistema arcaico premeditado son un arma de doble filo, pero si creciste con Chrono Trigger y Final Fantasy, puede que le halles el encanto al sistema de batalla tipo Active Time Batte, donde luego de elegir un comando, es necesario esperar a que llegue tu turno. El jugador toma el papel de Endir, un cazarecompensas al que le encomiendan eliminar a Setsuna, quien está por ser sacrificada para apaciguar a las bestias que existen en su tierra de invierno perpetuo. Aprovechando que en los RPGs de antaño no tenían que esforzarse tanto en la narrativa para que cualquier jugador le hiciese caso a un NPC, por cuestiones poco creíbles en I am Setsuna Endir acepta aquel malvado trabajo de eliminar a la niña que de por sí van a sacrificar, sólo para que una hora más tarde lo “convenzan” de lo contrario y termine rápidamente siendo el guardaespaldas de Setsuna. Endir es un hombre bastante influenciable. Otra característica de antaño que puedes amar u odiar de los JRPGs es repetir las mismas batallas una y otra vez para subir de nivel, apretando un solo botón hasta el cansancio. ¡Pues aquí está de regreso! Los gráficos son sencillos, pero con encanto; y la cámara es fija desde una perspectiva superior. Sin embargo y afortunadamente, no se siguió al pie de la letra los elementos de los JRPGs del pasado, pues otros elementos de antaño frustrantes, como los encuentros al azar, fueron eliminados; y en su lugar veremos a los enemigos antes de comenzar una batalla, detalle que además te da la posibilidad de escapar de encuentros indeseados. Esperar tiene otras ventajas, como la posibilidad de hacer un combo si dos personajes de tu grupo están listos para atacar. Y, sobre todo, un buen elemento nuevo es el concepto de “Spritnite”, cristales que se pueden equipar y que ofrecen bonus o acciones especiales. El Spritnite se puede combinar, creando nuevos tipos y abriendo muchas posibilidades. I am Setsuna también incorporó un par de elementos interesantes, como “Momentum”, un boost otorgado a las acciones del jugador si continúa esperando aun cuando ya es su turno. En Japón I am Setsuna también se lanzó para PS Vita, teniendo a su favor también la portabilidad. No obstante, se reporta que el rendimiento y los tiempos de carga son mejores en el Switch que en esta portátil. ¿Algo cambió en el Switch? Como no se ha lanzado, todavía no nos fue posible probar el supuesto DLC exclusivo y gratuito de la versión de Nintendo Switch: Temporal Battle Arena, una modalidad que se accede desde la campaña y copia tus datos de batalla, para que otros jugadores puedan descargarlo y enfrentarse a ti en peleas mitad PvP y mitad AI. Si tu zombi AI es derrotado, el ganador obtendrá Spritnite. En teoría, este contenido se lanzará durante el mes de abril. + Repleto de nostalgia y entrañable para los amantes de los JRPGs de antaño + Historia emocional e interesante + Cuesta sólo $750 pesos en la eShop de México - La jugabilidad se podría turnar aburrida si no estás acostumbrado a esperar turnos - No hay mucha innovación I am Setsuna nos emula una realidad alterna, donde a pesar de que la tecnología siguió avanzando, las mecánicas y las costumbres de los JRPGs de los noventa quedaron inmortalizadas y heredadas en los juegos modernos. Si bien se trata de un port directo de lo que ya jugamos en febrero del año pasado, I am Setsuna de Switch tiene a su favor la portabilidad de la consola; además la promesa de un DLC con una modalidad similar a un PvP nos mantiene atentos. Por otro lado, y tomando en cuenta la actual oferta del Nintendo Switch, si te gustan las experiencias narrativas, I am Setsuna es fácilmente el segundo mejor juego que puedes adquirir con esta nueva consola actualmente.
  6. Desarrollado por el estudio brasileño Behold e inspirado en los Powers Rangers, el RPG táctico Chroma Squad llega a consolas en mayo. Chroma Squad originalmente se desarrolló para computadora y su éxito lo impulsó a otras plataformas; sin embargo, la versión para el Playstation Vita no pudo dar el salto y ha sido cancelada, anunció Bandai Namco. El juego pone en tus manos el destino de 5 dobles de acción que decidieron renunciar a sus trabajos y formar un esquadrón heróico... dentro de su propio estudio de TV. Chroma Squad originalmente salió en abril de 2015 y existía la posibilidad de que también llegara al PS3, pero no se ha dicho nada al respecto. Fuente: Gematsu
  7. Hajime Tabata, director de Final Fantasy XV, comentó acerca de una de las dudas más intrigantes que rodean al título: saber si la enorme inversión monetaria había sido redituable. Lo fue, pues según Tabata, el juego recuperó su propia inversión presupuestal en tan sólo un día de ventas, inmediatamente después de su lanzamiento, con 5 millones de unidades desplazadas. Además, el pasado enero, Final Fantasy XV alcanzó las seis millones de copias vendidas. Esta cifra palidece relativamente de compararse con las poco más de 11 millones que GTA V movilizó en 24 horas. Sin embargo, está claro que ha generado ganancias para Square Enix. Y aún hay Final Fantasy XV para rato: se ha publicado un intenso tráiler para anunciar las fechas de lanzamiento del DLC que está por venir. El 21 de febrero llegará el Booster Pack, que incluye nuevos items para la actividad de pesca y para el combate, entre ellos, aparentemente, uno que otorga invencibilidad por un lapso de 30 minutos, usable sólo cada 24 horas. Episode Gladioulus se lanza el 28 de marzo y en algún día de junio el episodio dedicado a Prompto. Al parecer el de Ignis será el último debido a que posee un impacto de gran peso en la historia principal del juego. Tabata también declaró tener interés por mostrar su apoyo a Project Scorpio y buscar la manera de refrescar el título para la nueva consola; por otro lado, aunque Square Enix apoyará a Nintendo con Project Octopath Traveller y la saga de Dragon Quest, hasta ahora no hay intención de llevar Final Fantasy XV al Switch. Via: DualShockers
  8. Atlus ha traído los trailer de Persona 5 con las voces que se utilizan en inglés para cada personaje. El día de hoy nos presentan a Ryuji Sakamoto, el inseparable mejor amigo del protagonista, interpretado por Max Mittelman. ¿Qué otros trabajos ha hecho este actor de voz? Max ha trabajado en la serie Atelier dando vida a Logy; en Bravely Second con el indomable chef Angelo W. Panettone y como Fidel Camuze, el protagonista de Star Ocean: Integrity and Faithlessness. Otros trabajos de él incluyen a Leo, Kaden y Forrest de Fire Emblem Fates y Hallelujah de Shin Megami Tensei IV: Apocalypse. ¡Aquí les dejamos el vídeo! No olviden dejar su opinión de qué les parece este actor de voz.
  9. Dragon Quest VIII llegará en enero para Nintendo 3DS

    Nintendo nos apabulló este año cuando confirmó que dos entregas de Dragon Quest llegarían en el transcurso del 2016. En septiembre ya tuvimos el lanzamiento de Dragon Quest VII (cuya reseña puedes leer aquí) pero el remaster de la octava entrega no se veía cerca. Tiempo después, la compañía confirmó que se atrasaría algunos meses pero estaría lista para el 2017. El día de hoy, Square Enix y Nintendo han confirmado que Dragon Quest VIII: Journey of the Cursed King llegará el 20 de enero del 2017 a tiendas en América. Este remaster de la entrega de PlayStation 2 posee gráficos trabajados, dos personajes extra, misiones alternativas, actuación de voz y hasta un final alternativo. ¿Estás listo para revivir esta gran aventura?
  10. Reseña: World of Final Fantasy

    Square Enix ha aprovechado todo momento para unir todo el universo de Final Fantasy. Para muchos podría ser un recurso gastado por las múltiples entregas en varias consolas. Sin embargo, World of Final Fantasy nos brinda un gameplay clásico intestado de los personajes que amamos, más algunos originales. Programa: Square Enix / Publica: Square Enix / Plataforma: PS4 (versión reseñada) & PS Vita / Estreno: 25 de octubre de 2016 / Género: RPG Japonés A estas alturas no resulta extraño ver un crossover de los personajes de Final Fantasy. Ya tuvimos la oportunidad de verlos luchar en Dissidia Final Fantasy, disfrutamos de su majestuosa música con Theatrhythm Final Fantasy y en móviles podemos evocar las memorias de las entregas numeradas con Final Fantasy Record Keeper... Además de All the Bravest Final Fantasy que no fue un paso en el camino correcto y preferimos olvidarlo. Square Enix no tiene miedo de mostrar que han creado un cosmos detrás de todos estos personajes. Sin embargo, surge la pregunta, ¿Cómo es que World of Final Fantasy se beneficia de esto y destaca? El primer punto a aclarar es que el título se centra en una historia única y original dando su debido protagonismo a Lann y Reynn, un par de gemelos que desbordan carisma y parecen salidos de la saga Kingdom Hearts gracias al diseño de Tetsuya Nomura. Evitando todo spoiler, esta nueva aventura los guía por diferentes reinos en donde buscarán respuestas acerca de un pasado olvidado mientras controlan creaturas que hemos conocido a lo largo de la franquicia. Cabe destacar que el título utiliza a los personajes de pasadas entregas como auxilio a la historia principal y jamás otorga un papel protagónico a ninguno de ellos. ¡Eso sí! Esta se toma como una realidad alterna por lo que las referencias a pasadas aventuras son casi inexistentes y crean un ambiente amable y accesible para todos aquellos que gusten disfrutar de esta historia y que no han tenido oportunidad de jugar el resto de juegos de la franquicia. ¡Y no nos referimos sólo a las catorce entregas numeradas! World of Final Fantasy también abarca spin-offs como Crystal Chronicles y remakes como el caso de Final Fantasy III con la versión de Nintendo DS. Por suerte, si quieres ver más de todos estos invitados, el juego te ofrece misiones alternas en donde puedes ver la resolución de sus historias en este mundo y enfrentarte a enemigos que cada uno ya enfrentó en su propia entrega. De esta forma tienes más opciones para expandir tu aventura: ya sea seguir con la historia, ayudar a los amigos que vas dejando atrás o regresando a los calabozos para capturar monstruos... ¡Sí! Escuchaste bien. Así como en Pokémon (referencia inmediata y natural) capturas enemigos llamados 'Mirages' para usarlos en el campo de batalla. Estas batallas por turnos se basan en dar atributos y habilidades a este par de gemelos con las creaturas que se apilan en su cabeza. Crear un equipo depende del tamaño de los monstruos y en las fortalezas y debilidades que tú quieras para el combate. Con cada enfrentamiento tus Mirages suben de nivel y podrás desbloquear nuevos ataques o aptitudes que te benefician y, con el tiempo, los podrás evolucionar. Entrenar a todos estos rehenes que capturas se vuelve cansado en consola y sólo piensas en podrías estar haciendo algo más digno del poder del PlayStation 4. A esto le aúnas un gameplay lento que pueden resultar en batallas monótonas en donde lo único que haces es apretar el botón X para que tus personajes sigan atacando. Así como en las raíces de la franquicia, las batallas se llevan a cabo con menús que otorgan indicaciones a cada personaje sobre a quién atacar y con qué ataque. Por suerte para muchos, el juego te brinda varias opciones de entre las que destacan el juego activo o pasivo que se refiere a si quieres que el tiempo se detenga mientras navegas por los menú o si los enemigos se pueden seguir moviendo mientras determinas cómo atacarlos. Esto agrega mucha más dificultad y te obliga a conocer a la perfección a tu equipo si quieres sacar provecho de la opción activa que agiliza el combate. Además, el juego proporciona dos estilos de combate. El primero es el clásico en donde tendrás que transitar por todos estos menús pero que resulta torpe para la velocidad de las batallas. El segundo es el simple en donde podrás asignar un ataque a cada botón (o combinación de botones) para poder tener un combate más rápido. Sin embargo, cada que cambias a tu equipo tendrías que personalizar este menú simple y, al final, resulta más complicado de aprender todos los atajos que sólo buscar los ataques en el menú, sin mencionar que con este modo no puedes elegir a qué enemigo atacar. A mi parecer es complicado de maniobrar y cansado de personalizar cada que tu equipo cambia, así como poco conveniente en algunas ocasiones. Hablando de la monotonía de los combates, el juego sigue un estilo de RPG japonés del más puro. En recientes generaciones, este estilo de combate proporciona alternativas únicas para agilizar el combate. En este punto, World of Final Fantasy se queda muy por debajo de lo que otras entregas del mismo género proponen y se confía demasiado de los Mirage para crear un estilo de combate único, cuando en realidad sigue siendo monótono y en más de una ocasión querrás evitarlo a pesar de que la frecuencia de estos no es tanta. El cual es otro punto; desde Bravely Default, también publicado por Square Enix, creo que una opción para manipular la frecuencia de los combates podría beneficiar mucho la experiencia y enriquecería mucho a World of Final Fantasy. Para ayudar a suavizar este trago amargo, el juego te permite escoger qué canción te gustaría escuchar a la hora de la batalla, ofreciendo la banda sonora de otras entregas con diferentes arreglos. El título está plagado de canciones de toda la franquicia pero con nuevos arreglos que van acorde a la estética del juego y hemos quedado maravillosos con este nuevo trabajo. Esto, más una dirección de arte único y lleno de personalidad hace que World of Final Fantasy resalte de entre la biblioteca ya disponible en la consola casera de Sony. Es una lástima que el juego fue originalmente planeado para PlayStation Vita ya que la versión de consola sufre de malas texturas a pesar de tener una gran iluminación que resalta el increíble modelado de personajes. Otro aspecto que hace notar que el juego fue planeado para la portátil son los calabozos pequeños que constan de áreas cerradas y lineales. A pesar de que existe un pequeño dejo de exploración en donde aprovechas a tus Mirage y sus habilidades, el título propone mazmorras en donde el camino está delimitado y marcado, habiendo desviaciones con algunos tesoros y no más. Esto más los combates aleatorios llegan a limitar bastante la experiencia del juego. + Historia única y original en donde personajes de Final Fantasy fungen como soporte + Actuación de voz en inglés correcta (más la opción de descargar el japonés) + Nuevos arreglos de canciones clásicas de la franquicia + Dirección de arte única con gran estética - El combate es lento y se vuelve monótono - Áreas delimitadas y calabozos lineales World of Final Fantasy es otra propuesta para unir el enorme universo que Square Enix ha construido alrededor de esta franquicia. Aunque tiene pasos erróneos en cuanto al estilo de juego o se ve limitado por la versión portátil; el título también posee muchos aciertos en cuanto al contexto del juego, incluyendo el arte, la banda sonora y el manejo de los personajes dentro de la entrega. Esta es una fantasía que ningún fan se querrá perder y que podría ser la primera de muchas otras para los que decidan iniciar.
  11. Persona 5 Arena es una posibilidad

    Persona 4 Arena fue un éxito para la franquicia e incluso logró una versión mejorada con los personajes de Persona 3 incluidos. Para todos aquellos que quieren ver una secuela del juego, ahora centrado en Persona 5, nos complace anunciar que es muy posible verlo en el futuro; así lo declaró el director del juego, Kazuhisa Wada: "Acerca de P5U, honestamente nos esforzamos mucho en Persona 5. No hemos hablado mucho de ello aún, pero es algo que en verdad quiero hacer. Creo que los escuchamos fuerte y claro, apreciamos escuchar sus peticiones. Gracias." Parece que Persona no se va a detener ni un segundo y Atlus planea aprovechar la franquicia al máximo. ¡No los culpo! Sin duda es una de las grandes en Japón y que ya se expande a todos los territorios. Aquí la entrevista con Kazuhisa Wada:
  12. Dragon Quest tendrá siempre un lugar en la cúspide del desarrollo en Japón. No es un secreto que la franquicia fue la más popular en la tierra del Sol Naciente perose ha visto azotada por los grandes desarrollos de occidente y un cambio en la perspectiva de los jugadores. Desarrolla: ArtePiazza / Publica: Nintendo / Plataforma: Nintendo 3DS / Salida: 16 de septiembre del 2016 / Género: RPG Japonés La séptima entrega de la franquicia fue siempre legendaria. La entrega original de PlayStation apenas y salió del país que lo vio nacer; la localización se veía apilada debajo de enormes tomos de diálogos que no encontraba un propósito en continentes ajenos. El remake de Nintendo 3DS transitó por el mismo camino. Tres años después, al fin tenemos la entrega en la portátil en tres dimensiones y se postula como un gigante del género a la par de otras entregas como Bravely Default y Shin Megami Tensei IV (para dar referencia a otros títulos ya disponibles en la portátil). Pocas veces jugué Dragon Quest. En muchas ocasiones me sentía intimidado por su legado, por su fama. Muchos lo consideran un título difícil para novatos y con una duración que pocos se atreven a enfrentar. Al momento de empezar mi aventura con esta nueva entrega comprendí una cosa: No es apta para cualquier tipo de jugador y, sin embargo, eso no siempre es malo. Basta con decir que pasó un par de horas para sacar algo de provecho de mis personajes. Por un momento sólo me encontraba de un lado a otro cumpliendo los caprichos de ciudadanos modelados con un 3D de baja resolución y que te dejará dudando de las capacidades de la portátil. Más tarde te das cuenta que el juego se introduce de manera lenta, quiere que te familiarices con él y todos sus elementos antes de complicar tu experiencia. Dragon Quest VII: Fragments of the Forgotten Past te pone en control de un muchacho y las aventuras que vive al lado de sus mejores amigos. Tal vez al principio no comprendes la historia general (por que es difícil de notar) y todo se guía por un deus ex machina que se esfuerza en dar varias peripecias a este carismático trío. Vives en una isla, te trasladas a otra, descubres una más; la infinidad de exploración que hay aquí no se desenvuelve para hablar de una épica aventura sino del desarrollo de personajes, del carisma, del encontrarse así mismo y del conjunto como sociedad. Hablando de la historia del título, me recuerda bastante a la obra El Decamerón, escrita por Giovanni Boccaccio. En este libro se narran un centenar de cuentos a motivo de entretenimiento mientras un grupo de personas intenta sobrevivir a la peste bubónica. Dragon Quest VII es similar: cuenta una infinidad de historias diferentes que se desarrollan en tierras ajenas a la tuya, una por una la vives, la comprendes y la resuelves mientras un mal mayor se desarrolla. Poco después encuentras que hay un elemento en común pero será el carisma de cada uno de estos personajes lo que te mantendrá atado a lo que es una aventura narrada por breves cuentos con resolución propia; una leyende que se alimenta de un mundo vivo y rico. Es increíble ver como todos los eventos del juego afectan el diálogo de casi todos los personajes no jugables; no queda duda del porqué era un reto para localizar. En cuanto al gameplay, me gustaría sólo decir “Es un RPG japonés que se basa en la premisa de comandar a tus unidades por turnos”. Sin embargo, no es sólo eso. Al principio de la aventura sentirás una experiencia monótona que se basa en atacar, hacer magia o utilizar objetos a tu beneficio (para curarte sobre todo) y navegar a través de precarios menús que datan el año en que esta entrega salió originalmente. A medida que te acostumbras al título, este agrega más mecánicas como es el sistema de Vocación. Así como lo supones, son los Jobs que hemos visto a través de una gran gama de RPGs, sobre todo los de Square Enix. Si has jugado algún Final Fantasy con jobs, o Bravely Default (también disponible en Nintendo 3DS), sabrás la variedad de mecánicas que este sistema implica. Si no, ¡No hay problema! El sistema de vocaciones permite que tu personaje asimile una clase y desarrolla habilidades a medida que sube de nivel con ella. Puedes hacer que un personaje se especialice en magia de apoyo, en defensa y hasta ovejeros tenemos, así que, sin arruinar la sorpresa sólo me gustaría decir que esta mecánica agrega una gran profundidad al sistema de batalla pero que se desbloquea en un punto en el que sentí tardío para agregar nuevas mecánicas. Es una lástima que el soundtrack que acompañó a la entrega de este remake en Japón no llegue en su totalidad a nuestra región. Mientras en la tierra del Sol Naciente se hicieron arreglos en formato estándar y versión orquesta, nosotros sólo recibimos la versión estándar. Sí, nos perdimos de contenido pero el goce de esta maravillosa composición aún se disfruta con una variedad de canciones que nos rememoran a las bandas sonoras de antaño, en donde las aventuras fantásticas era lo que más pululaba a lo largo de todas las plataformas. + Gran manejo del efecto 3D de la consola + Un mundo vivo en donde cada evento afecta a todos los personajes + Maravilloso soundtrack para acompañar una épica aventura + Completo sistema de batalla que permite diferentes estrategias + Obscena cantidad de contenido extra - El juego tarda demasiado en darte control completo de los personajes - Mecánicas de juego se introducen una vez avanzada la aventura - Gráficas pobres para el ciclo de vida de la portátil Dragon Quest VII: Fragments of the Forgotten Past es una experiencia que invita a pocos. Aquellos que se atrevan a vivir y experimentar todas las historias que tiene que contar no se arrepentirán. Basta con poner un pie en tierra desconocida para zarpar en una de las más grandes aventuras que el RPG japonés ha conocido. Poco más de 100 horas de historia y 200 de contenido extra que se van como agua gracias al estilo narrativo y un adictivo sistema de vocaciones.
  13. Este es el opening en anime de World of Final Fantasy

    Square Enix viene con todo para las consolas PlayStation. En esta ocasión, la compañía confirmó que el juego de World of Final Fantasy tendrá un demo que se podrá descargar a partir del 17 de octubre, por si es que el juego aún no te convence. En esta demostración tomaremos control de ambos protagonistas, Reynn y Lann, para explorar un mundo con diferentes Mirages y personajes invitados de otras entregas como son Cloud y Lightning. Además de eso, la compañía aprovechó para lanzar el opening del juego; el cual vemos que va del engine en 3D a una espectacular animación estilo anime, quedándose en las raíces japonesas de la que es esta franquicia tan importante.
  14. RPG

    ¿Te gustan los RPGs? ...A mi me encantan y me gustaría conocer más gente que le agraden ...En este momento, tengo libros de Pathfinder y Star Wars Edge of the Empire.
  15. Aunque es un juego original para el Nintendo DS, Shiren The Wanderer es el verdadero origen de la saga Mystery Dungeon, la cual es protagonizada por Shiren y su amigo Koppa. Éste título llega seis años después a nuestra región en su versión PS Vita y te compartimos nuestra opinión. Publica: Aksys Games. Desarrolla: Spike Chunsoft. Salida: 26 de julio de 2016. Género: RPG, Roguelike. Plataformas: PS Vita. HERMOSOS PÍXELES Y MUCHA DIFICULTAD Debemos admitirlo; el único juego de esta saga que habíamos probado era nada menos que Pokémon Mystery Dungeon: Gates to Infinity (2013) y ese no es exactamente el mejor precedente que quisiéramos tener en la memoria. Shiren the Wanderer es un título que la verdad nos sorprendió mucho, especialmente por su alto grado de dificultad y la cantidad de cosas que puedes hacer en él. El mundo de este juego es uno que gira en torno a lo que es precisamente su subtítulo, al destino y una torre de la fortuna; se cree que un dios llamado Reeva es quien decide qué sucede con todos, si hay desgracia o fortuna (incluso para el enfermo) lo cual dota de todo su misticismo a Shiren The Wanderer. Pero, ¿cómo diablos se ve involucrado nuestro héroe silencioso en una aventura? Al parecer, su caprichosa deidad ha decidido que se avecine la tormenta para todos, algo que Shiren no está dispuesto a aceptar así como así. De ahí en adelante, te verás mejorando tu arsenal, visitando ciudades y claro, recorriendo decenas y decenas de calabozos. EN EL JUEGO, EL TIEMPO COINCIDE CON EL DE NUESTRA REALIDAD; SI DECIDES INCUBAR UN OBJETO POR “UN DÍA”, EN VERDAD DEBES ESPERAR 24 HORAS PARA VER EL RESULTADO. Como buen roguelike, existen un montón de opciones para avanzar a través de estos calabozos, los cuales se generan de manera aleatoria y necesitan de mucha estrategia. Los movimientos se hacen con base en una cuadrícula, la salud se recupera con hierbas medicinales y las armas tienen opciones muy amplias. NICHO, NICHO Y PURO NICHO Es por ello que el sistema RPG en The Tower of Fortune and the Dice of Fate es uno de los más meticulosos que hemos probado en los últimos años; no, no es para cualquier persona y, sí, requiere que comprendas un montón de condiciones para crear objetos, así como compatibilidad entre sus propios materiales. Por ejemplo, una vez que se te otorga un libro mágico, notarás que cada objeto que escribas en sus páginas formará parte del mundo real, pero si lo sustituyes, eso significa que perderán sus efectos. Hay mucha estrategia y como jugador, necesitas estar siempre al pendiente de los cambios que haces, las monedas que guardas y, claro, qué tan preparado estás para cada calabozo. Algo que nos parece que limita la experiencia es la configuración de botones, ya que a la hora de combatir, parece que el PS Vita se queda casi sin combinaciones, ¡y puede llegar a ser frustrante! Además, no existe ningún tipo de interacción táctil en el juego, algo que bien pudo usarse para agilizar el combate. UN HERMOSO, PERO LIMITADO MUNDO Ya que es un juego cuyos pilares son los calabozos, podría llegar a tornarse repetitivo y, sin duda, siempre mantiene un aspecto de análisis para el jugador, así que cualquiera que sea ajeno a este género, se sentirá más que perdido. Si hablamos de su aspecto visual, lo cierto es que es adorable; cada sprite parece nacido de un sueño, los colores son fantásticos y el diseño de las ciudades, pueblitos, bosques y campos te llevará al Japón más antiguo y vibrante. Lo anterior es algo de lo que carecen los calabozos bajo tierra, así que esas partes siempre se sentirán tediosas y deprimentes en comparación al resto del mundo. Ya que no existen voces dentro del juego, pensábamos que la música compensaría este aspecto, pero no existen temas que te ericen la piel, ni siquiera en los combates más importantes. COOPERANDO DE MANERA DISTINTA Lo que sí nos sorprende es su modo cooperativo, el cual funciona de manera muy parecida a los Drivatars de Forza Motorsport, es decir, con datos de los jugadores a quienes quieras ayudar, sin estar interactuando en tiempo real. No es que haya muchos jugadores en esta versión para PS Vita, pero los que pudieron ayudarnos, lo hicieron muy bien. + El mundo de Shiren The Wanderer está hecho con mucho cuidado; todos los NPC tienen personalidad y su concepto visual es hermoso. + Como RPG, las opciones de mejora del personaje van más allá de un árbol de habilidades gracias a sus elementos de magia y religión. + El cooperativo es una grata sorpresa, a pesar de tener pocos usuarios. - - Los calabozos subterráneos lucen deprimentes y aburridos en comparación al mundo real. - - No se aprovecharon funciones táctiles del PS Vita. - - La historia no tiene muchos giros y puede rozar en lo repetitivo. The Tower of Fortune and the Dice of Fate no es precisamente el juego que venga a recordarnos las joyitas que ha recibido el PS Vita en su tiempo de vida; de hecho, es algo muy específico dentro de la biblioteca para esta portátil, la cual se ha destacado por su oferta de juegos japoneses. Si hemos de recordar por algo a Shiren The Wanderer, será por lucir con sprites preciosos y un mundo bellamente complejo, pero que falla en ofrecernos emoción y combates épicos.
  16. Square Enix confirma Kamitsuri para iOS y Android

    Hace unos días Square Enix reveló brevemente una nueva serie, franquicia, saga o como quieras llamarle (porque en realidad no sabemos bien qué sea) llamada Kamitsuri, un nuevo RPG con el gran sello de calidad de esta compañía experta y reconocida en el género. El día de hoy nos hemos enterado finalmente para que plataformas está enfocado el juego; debido a la creciente demanda y ganancias en el mercado móvil, Square Enix ha decidido que el juego irá directo a iOS y Android, aprovechando las facultades de los dispositivos móviles, como su sensible touch y la resolución de sus pantallas (por mencionar algunos). La compañía ha dedicado un segundo tráiler del juego donde se hace al anuncio y la presentación de los demás personajes: Toda la mecánica de batalla y puzzles parece serán a modo de rompecabezas tipo Puzzle Bobble (Bust-a-move) o el recien y gratuito Sailor Moon Drops, igual para dispositivos móviles. Lamentablemente la información de la localización del juego sigue siendo la misma, confirmando sólo a Japón por el momento, sin embargo el juego no parece tener un entendimiento extremadamente cultural o polémico como para no traerlo a Occidente. Si quieres saber un poco más del juego y deseas conocer su sitio web oficial (en japonés) con excelente música puedes hacerlo justo acá. ¿Te emociona éste título? Fuente: Square Enix
  17. Square Enix muestra un nuevo RPG llamado Kamitsuri

    Square Enix, uno de los grandes expertos en el género RPG ha publicado un video con una breve introducción de un nuevo título, quizá una nueva saga, que muestra una historia en el Japón tradicional y aparentemente una historia que conjunta a dos mundos, uno de luz y uno de oscuridad, rodeado de tintes dramáticos (mera especulación). En Kamitsuri es probable que tengamos que rescatar a una chica que ha sido llevaba a otra dimensión, todo esto con la ayuda de varios compañeros que denotan habilidades samurai. Square Enix ha dicho que la información del juego será revelada el primero de agosto de este año. Mientras tanto mira este breve video: La música y el concepto suenan a una increíble historia, tal y como nos tiene acostumbrados la compañía. Habrá que esperar forzosamente al primero de agosto para saber para qué plataformas estará disponible y si será lanzado en Occidente. Fuente: Square Enix
  18. Ever Oasis es la nueva IP RPG de Nintendo para 3DS

    Una nueva franquicia ha nacido, una aventura RPG acción que conjunta elementos de exploración profunda, puzzles y combate en tiempo real, ¿su nombre? Ever Oasis. La nueva franquicia de Nintendo se presenta de una forma muy colorida y de aspecto amigable. Su desarrollo está a cargo de Grezzo, encargados en primera instancia en crear un mini juego para la Plaza StreetPass de Nintendo 3DS. Por el momento no se ha revelado la fecha de salida para el título, solamente su tráiler de presentación: Fuente: Nintendo
  19. Estoy seguro que muchos le guardamos cariño a uno de los títulos que más huella ha dejado en el apartado RPG, y claro que me estoy refiriendo a Chrono Trigger, un título de Squaresoft (llamado así en ese entonces) que muchos recuerdan por su lanzamiento en SNES hace ya más de 10 años. Pues el día de hoy regresa algo similar pretendiendo devolver aquellos viejos y buenos momentos a nuestros corazones con un RPG llamado I Am Setsuna con el que debutará Tokyo RPG Factory y que honrará con este proyecto el sistema de batalla que tuvo Chrono Trigger en su momento. Este título tiene como trasfondo la historia triste de una joven mujer llamada Setsuna quien cuenta con una increíble fuerza interior. Esto le responsabiliza de alguna forma para salvar a la gente que vive en su tierra. Setsuna viajará acompañada de dos guardaespaldas hacia las tierras más lejanas y esto causará que nos adentremos en una historia emotiva y llena de valentía. Aún contando el más detallado prólogo no será lo mismo hasta disfrutar del título con nuestros propios sentidos. Así que se ha publicado un tráiler en la cuenta oficial de YouTube de Square Enix: I Am Setsuna llegará en formato digital el 19 de julio para PlayStation 4 y Steam.
  20. Muchos le tenemos un gran cariño a Dragon Quest ya sea por haberlo jugado desde la época de NES o porque nos iniciamos en esa franquicia por medio de su serie animada Las Aventuras de Fly, como se conocía en Occidente, y por su título original Dragon Quest: Dai no Daiboken, lo cierto es que se trata de una franquicia tan vieja que data del año 1986 o inclusive desde un poco antes. Muchos han sido los títulos, mangas y productos que han sido lanzados, pues al tener un esquema de diseño bastante similar al hecho con Dragon Ball, cosa que hay que agradecerle a Akira Toriyama, ha ganado aceptación de gente que no lo conocía, pero que sí conocía la saga de los Sayajin. Dragon Quest celebra actualmente 30 años de estar en el mercado y en el colectivo de una gran cultura gamer. Por supuesto que Square Enix no iba a desaprovechar la oportunidad de seguirlo festejarlo y ha anunciado una nueva transmisión en vivo que realizará mediante NicoNico el día 26 de mayo a las 9:30 p.m. JST (tiempo de Japón) y a las 7:30 a.m. del mismo día, tiempo del centro de CDMX. Aunque previamente ya habíamos presenciado una transmisión a principios de año, esta al parecer se centrará en celebrar su legado. Estaremos al pendiente de la transmisión para dar a conocer las noticias que de el devengan. ¡Mantente al pendiente!
  21. Cuando Bandai Namco Entertainment reveló Taiko Drum Master: Doko Don! Mystery Adventure a principios del mes pasado, la compañía también anticipó que su popular título de ritmo contaría con una modalidad RPG, además de sus variantes de juego tradicionales. No obstante, en ese entonces no se detallaron las características del Mistery Adventure Mode, que constituye un esquema de diseño que nunca antes se había utilizado en la serie. Gracias a un video que se publicó ayer, 25 de abril, en el canal de Bandai Namco Entertainement en YouTube, podemos darnos una idea del aspecto y jugabilidad de este modo. El Mystery Adventure Mode nos coloca en los papeles de los daiko Don-chan and Kac-chan, quienes explorarán el mundo y reclutarán a diferentes personajes para que los auxilien en sus batallas. Así como en los JRPG tradiciones, los combates se desarrollan por turnos y la victoria en ellos otorga puntos de experiencia para incrementar nuestro nivel y habildiades. Taiko Drum Master: Doko Don! Mystery Adventure se estrenará el próximo 16 de junio en Japón, en exclusiva para Nintendo 3DS. Por el momento, se desconoce si se localizará en otras regiones.
  22. Por medio de la edición más reciente de la revista V-Jump, Bandai Namco Entertainment reveló que trabaja en un nuevo RPG basado en Dragon Ball Z. Este título se conoce tentativamente como Dragon Ball Project Fusion y llegará en exclusiva al Nintendo 3DS en algún punto de este año, aunque por el momento, la compañía sólo lo confirmó para el mercado japonés. Como su nombre lo sugiere, este juego parte de la premisa de presentar fusiones originales entre los personajes de la obra capital de Akira Toriyama. ¿Brolly y Gokú? ¿Yamcha y Tenshinhan? ¿Gokú y Mr. Satan? Ésas y otras combinaciones (incluso más extrañas) serán posibles. En los escaneos de la publicación también se aprecian los bosquejos de algunas fusiones inéditas; es probable que el título enriquezca el imaginario de Dragon Ball Z con nuevas historias protagonizadas por estos personajes. De la misma forma, sus desarrolladores prometen brindar una aproximación totalmente fresca y divertida a los juegos de la serie; de hecho, su objetivo es crear el software definitivo de Dragon Ball. ¿Qué les parece? Imagen: Siliconera
  23. Reseña: Fallout 4

    Fallout 4 marca la tercera vez que Bethesda nos da su visión de un mundo postapocalíptico. Se trata de un RPG que combina elementos de exploración y FPS para exprimirte hasta más de 100 horas de tu vida. Millones de personas creen desear vivir un Apocalipsis. Quizá haya algo fascinante detrás de la idea de poder balacear a la suegra con el pretexto de que se hizo un zombi, robar en los supermercados en busca de provisiones y poner a prueba las habilidades de superviviencia que no son posibles dentro de nuestra rutina citadina. Lo cierto es que la manera más cómoda y divertida de probarlo ha sido con Fallout, una franquicia que tomó Bethesda desde la tercera parte. Esta serie se lleva a cabo dentro de un universo paralelo, donde una vez que los seres humanos conocimos el poder atómico durante la Segunda Guerra Mundial, esta poderosa energía se usó para la comodidad de la población. Se crearon robots domésticos, nuevos medios de transporte y tecnologías con las que en la vida real sólo podemos soñar. Pero en el 2077 arribó una Tercera Guerra y con ella, la mayor parte del mundo fue destrozado con el poder atómico. En Fallout 3 conocimos Washington D.C. en ruinas, más tarde en New Vegas, sobrevivimos en la ciudad de las apuestas; y ahora es el turno del histórico Boston. Muchas de las construcciones icónicas de la ciudad real, estarán completamente despedazadas en Fallout 4. Despertando del sueño americano El juego comienza en una época donde nunca nos había situado Bethesda: unas cuantas horas antes del Apocalipsis. No profundizaré mucho en este punto para evitar spoilers, pero Fallout 4 tiene simplemente la mejor introducción a un universo de este estudio; es emotivo, fuerte y saltas rápidamente a la acción. Además, por primera vez en la serie se siente una motivación personal por explorar el yermo. El héroe es protagonista de su propia historia y no sólo un simple testigo de las otras cientos de ficciones que se esconden en el postapocalipsis, mismas que de nuevo te sorprenderán por creativas. Los pintorescos personajes de Fallout 4 siempre te sacarán una sonrisa por bizarros, locos o simplemente por su exceso de agresividad. Y si tú estás igual de loco que ellos, ahora no se notará tanto; pues el sistema de moralidad se ha desechado a favor de tu posible alianza con cuatro facciones principales, mismas que cuentan con su propia base, líder, ideología y por supuesto, enemigos. Casi la mitad de la historia principal consta de misiones que verás sólo si estás en cierta facción, por lo que rejugarlo para ver todo el contenido es un fuerte motivo para volver al yermo. La sensación en Fallout 4 es casi la misma al 3 y eso no es necesariamente malo. Sólo hay un par de sistemas que prometían renovar la fórmula, sin embargo sólo fungieron como un adorno útil que hicieron de esta experiencia algo muy personalizable. Nuevas herramientas para el fin del mundo El cambio que verás más rápido es el sistema de compañeros, que si bien ya lo habíamos probado en entregas pasadas; en Fallout 4 lo usarás más a menudo por la sencilla razón que tus aliados son inmortales y podrás darles órdenes. ¡Ya no habrá más lágrimas porque el pobre Dogmeat fue masticado por un Deathclaw! Lamentablemente, este sistema no fue tan refinado como esperábamos. Cada aliado tiene sus debilidades y fortalezas en el combate, no obstante a la hora de cambiarlos se puede volver un dolor de cabeza; pues al descartado lo mandas a cierto campamento, y es fácil olvidar adonde se fueron. Y lo que es peor: por bugs e inconsistencias a veces no encontrarás a tus compañeros ni aunque los busques por todas partes. Habríamos agradecido una forma más rápida de cambiarlos por medio de menús o, en cambio, que en el mapa se te indicara dónde está cada uno. Por otra parte, casi cada acción que hagas tendrá repercusiones en qué tanto les agradas a tus amigos, pero las pláticas e interacción son limitadas. Y, solo algunos de ellos tienen una misión especial destinada a aquellos que los sacan a pasear seguido. Definitivamente no es un sistema tan profundo de personalidad como los que tienen los personajes secundarios en los juegos de BioWare, por ejemplo. Y hablando de bugs; como es costumbre de esta compañía, durante los primeros meses de su lanzamiento podemos considerar que fungimos como beta testers: hallarás un montón de bugs y, si tienes suerte, no se romperá tu juego. Durante las más de 50 horas que estuve jugando, sólo me hallé con tres bugs considerables. En uno los subtítulos se trabaron, luego un compañero desapareció y en el último, no podía terminar una misión principal porque a quien tenía que seguir estaba perdido y sólo daba vueltas. En los últimos dos casos tuve que cargar una partida anterior y buscar ayuda en los bajos mundos del Internet para continuar mi aventura. Construye con basura Los videojugadores somos acumuladores de corazón y Bethesda lo sabe. En Fallout 3 y New Vegas podíamos buscar cada basurero y cadáver en busca de balas y corcholatas: lo más valioso en el yermo. Pero ahora, prácticamente todo es ventajoso y digno de guardarse; hasta esa máquina de escribir rota que ya ni tu abuelita usa. Esto porque todo lo que encuentres puede ser destruido para obtener sus componentes base, tales como acero, aluminio, aceite, madera, pegamento, hule y decenas más. Estos ingredientes son necesarios para modificar tus armas, crear ítems, forjar armaduras o levantar construcciones. Y es que precisamente una facción se basa en reconstruir ciudades. Lo interesante es que sin hacer un uso excesivo de menús, Bethesda implementó un sistema de construcción basado en ofrecerle recursos, protección, techo y más a tus posibles aldeanos. Por ser nuevo en la serie, esta dinámica al inicio puede ser abrumadora y no será del interés de todos, pero una vez que le agarras la onda, la verdad es que sólo es muy caro y tiene pocas recompensas; una pena considerando todo el potencial que tiene. Tunea tu fin del mundo La tercera adición importante a la fórmula es la habilidad de usar y personalizar tu propio Power-Suit, un poderoso traje que conocemos gracias a la facción de Brotherhood of Steel. Durante todo el juego hallarás componentes para mejorarla, desde un mejor brazo hasta un jetpack. Para balancear un poco la dificultad y evitar que estés pegado a él, necesitas una fuente de energía para hacerlo funcionar y esta es muy escasa en el yermo; por lo que probablemente quieras guardar sus funciones especiales sólo para las partes más difíciles del juego. Por mi parte, yo sólo la usé un par de veces y no modifica significativamente el modo de juego. Fuera de eso, hay pequeños ajustes y mejoras. Por ejemplo, por primera vez el protagonista tiene voz y ahora las pláticas con NPCs son más libres y basta con alejarte de ellos para continuar la plática después. Otra mejora es el sistema de progresión. No existe un límite de nivel en sí, pero ahora, en vez de sólo aumentar tus puntos de S.P.E.C.I.A.L., tendrás que administrarlos para que también te alcance para sus respectivos perks, que van desde habilitar tu tuneo de armas hasta curarte comiendo carne humana; aquí hay para todos los gustos y preferencias. Por su tamaño, personalización y elementos al azar, siempre que juegues Fallout 4 te encontrarás con una parte del yermo que no conocías. Cada rincón esconde una historia fascinante por descubrir, un compañero raro, o por lo menos, un poco de pegamento que necesitarás para mejorar tu pistola favorita. + Demasiado por hacer en el Apocalipsis + El humor negro característico de Fallout + La mejor introducción a un universo de Bethesda + Muchas misiones son demasiado memorables + El sistema de construcción es profundo + Se ofrecen decisiones fuertes y contundentes para el jugador + Adictivo y satisfactorio - No se quita la costumbre del exceso de bugs - Gráficamente no impresionará a nadie - No ofrece mucho que no hayas probado ya en sus predecesores - El sistema de compañeros no está pulido - Dedicarse a reconstruir es difícil y con pocas recompensas Fallout 4 es como la guerra: puede avanzar la tecnología, tener otra historia detrás, nuevos protagonistas portando armas relucientes y hasta un enfoque en personalización, pero no hay cambios que reinventen la fórmula. La guerra y Fallout nunca cambian y eso es lo mejor y lo peor de esta entrega.
  24. Unchained Blades

    Hoy lo compre y lo jugare de igual manera que el de Crimson Shroud, despues de un par de dias pondre la reseña para quien se interese en si vale la pena o no, igual publicare una guia o trucos que valgan la pena, feliz inicio de año a todos!
  25. Crimson Shroud

    Acabo de comprar el juego hoy en la eshop, lo jugare un par de dias y dare mi reseña del juego, pondre aqui trucos o cosas interesantes que encuentre para aquellos que esten interesados en el tema!